Certes, comme le dirait un éminent penseur de notre temps, « expliquer c’est déjà un peu excuser ». Cependant, je persiste à croire contre toute attente qu’un certain contexte est nécessaire afin de comprendre un peu le déroulement pas très orthodoxe de cette interview.

Débutons par le facteur matériel : dans l’idée, je devais enregistrer l’entrevue sur un dictaphone, c’est à dire le matériel de base de n’importe quel journaliste (ou même blogueur). Mais la complexité mystérieuse de cet objet à deux touches demeurant impénétrable jusqu’à l’heure du rendez-vous, je dus me contenter de mon gars sûr, mon fidèle Huawei. Par ailleurs, mes questions étaient délicatement rédigées sur une copie-double, ce qui est un peu encombrant pour être honnête (même si cela m’a valu dans l’espace média une remarque tout à fait gratifiante : « c’est mignon tes copies-doubles, ça me rappelle le lycée… »).

C’est donc armé de mon téléphone et de ma copie-double que Nicolas Lee (le photographe) et moi-même succédâmes au crew suréquipé de France 3 Champagne-Ardennes dans un petit spot tranquille du festival, où nous attendait Vald.

Bon, et parce qu’il faut que ça déconne un peu jusqu’au bout, il faut savoir qu’on a failli ne pas le faire, cet entretien : peu de temps avant l’heure fatidique, notre interview est annulée pour des raisons obscures par l’organisation du festival (comme on avait oublié de confirmer la chose ils ont pensé qu’on avait renoncé – encore fallait-il savoir où, comment, auprès de qui il fallait confirmer la chose) et c’est finalement en retard d’un quart d’heure et en passant par la petite porte des négociations de dernière minute qu’on réussit enfin à la faire, cette foutue entrevue.

Maintenant enquillons avec le second facteur, humain cette fois : Vald paraissant partiellement éméché, et moi-même l’intervieweur, qui possèdent précisément une expérience égale à zéro dans ce domaine. Dire que je suis novice en interview serait presque un euphémisme s’il existait un terme pour décrire un amateurisme plus amateur que l’amateurisme même. Il était à peine 20h00, et le rappeur venait de terminer deux interviews dans un état d’euphorie naissante. Il repartait pour un tour avec nous. Et puis comme nous c’était « Captchamag », ce serait un délire autre que la cordialité professionnelle avec France 3. Autre à tel point que les filles de l’organisation qui assistaient à l’interview ont littéralement halluciné : « Pourquoi ça s’est passé comme ça les gars? » Parce que « ça », c’est le rap français, ça joue, ça rigole, ça clashe, ça pique, et ça re-rigole. Univers quelque peu ésotérique pour qui n’y est pas plongé, effectivement. En ce sens, les didascalies indiquant « rires » dans l’interview ci-dessous ne font que souligner des éclats particuliers dans une atmopshère d’hilarité globale.

Bref, c’était un joyeux bordel en direct.

Vladeck – Vald, c’est au moins ton neuvième festival de l’été : quel effet ça fait d’être la coqueluche des festivals, à défaut d’être la « bête de foire de Captchamag » ? Il fallait la faire…

Vald – Il fallait même commencer par ça ! Écoute je suis très content, et j’aime que tu en parles en ces termes. Personne ne parle assez de moi en ces termes. Je suis d’accord qu’on encule tous les festivals qu’on fait. Écoute je suis très content. Je suis ravi… J’imagine que c’est parce que qu’on fait des bonnes performances.

Vladeck – Apparemment t’as réussi à séduire un public très large. Dans le camping [du festival], on a vu pas mal de jeunes porter de (faux) tatouages « NQNT »…

Vald – Yeeesss !

Vladeck – Comment expliques-tu cet engouement autour de toi alors que tu disais il n’y a pas très longtemps faire du rap « spé » ?

Vald – [S’adresse soudainement au photographe Nicolas Lee] Tu m’fais peur avec toutes tes photos fréro. Je vais mettre mes lunettes…

Alors répète-moi ta question fréro.

Vladeck – Comment t’expliques cet engouement autour de toi alors que tu fais du rap que tu considères encore spé ?

Vald – J’imagine que je fais beaucoup de rap spé, mais je fais aussi des morceaux où je cherche à élargir et à toucher plus de gens pour les forcer à écouter mon rap spé. Mais tout ça s’explique aussi par la fidélisation. J’ai bien peur que tout ça soit scientifique… Il suffit d’envoyer de la qualité régulièrement pour que les gens accrochent et en parlent autour d’eux. Tu regroupes les troupes.

Vladeck – En un sens, est-ce que tu ne serais pas devenu le porte-voix d’une génération complètement désaxée ? En tout cas, quand on regarde le visuel de ton album Agartha, il y a l’idée du prophète…

Vald – J’imagine que je suis le porte-parole d’un… pan de la nouvelle génération. Effectivement.

Vladeck – Donc la politique tu t’en branles pas finalement ?

Vald – [il hésite] Nan parce que quand on parle des politiques, on parle des représentants qu’on a en ce moment. Et il est sûr que tous ceux qui parlent en ce moment n’inspirent rien. Alors du coup, effectivement, la politique, en ce sens… Je m’en fous profondément. Ils me font peur, ils me font terriblement peur.

Vladeck – Mais t’as pas peur de la concurrence de Macron par exemple, sur scène ? Des mecs comme ça qui lors des meeting, dégagent un certain charisme ? [La question n’a absolument pas de sens, sort d’on ne sait où, mais elle suscite tout de même une réponse]

Vald – J’ai plus de voix que Macron. J’ai aucunement peur. Et idéologiquement je suis plus préparé. Peut-être qu’il a deux-trois notions économiques qui me dépassent, mais je le foudroie sur le reste [rires].

Vladeck – Plus sérieusement maintenant, tu as du rencontrer pas mal d’artistes sur les festivals cet été. Est-ce que des connexions se sont faites et doit-on s’attendre à des featurings pop ?

Vald – Ecoute, ceux que j’ai en tête c’est ceux que j’ai rencontré sur le dernier festival. J’ai rencontré MHD, Vianney, Justice… Et on a tous parlé avec beaucoup de sympathie. J’espère pourquoi pas faire de la musique avec ces gens, ils font de la bonne musique. Et puis ils ont un audimat énorme… Alors si je peux leur gratter leur public moi je suis là !

Vladeck – En parlant de featuring, maintenant on va revenir vers le rap français [mauvaise idée]. Est-ce qu’il y a quelque chose de concret qui va sortir avec Freeze Corleone ?

Vald – Ecoute, pas pour le moment. Je ne le connais pas, il habite loin de chez moi. Voilà. Je me suis retrouvé à beaucoup parler de lui parce que j’écoutais son album pendant la période de promotion. Il faut savoir que les périodes de promotion sont courtes… Sans vouloir réduire mon amour pour Freeze Corleone.

Vladeck – Et autres question d’auditeur de rap spé, ne devait-il pas y avoir un morceau avec Dixon qui devait sortir un jour, où c’est dans les oubliettes ?

Vald – Ecoute, j’ai bien peur, par la force des choses et par la tragédie de la vie, que ce soit Dixon qui soit aux oubliettes.

[Un petit malaise s’ensuit, puis le rappeur réaffirme sa pensée.]

Je l’ai dit, hein. J’ai dit que j’avais bien peur que ce soit par la tragédie de la vie et par la force des choses… C’est lui, il rappe plus quoi.

Vladeck – Autre chose qu’on voudrait tirer au clair…

Vald – [me coupe et s’esclaffe] C’est mes copains ils rigolent aussi…

Suik’on Blaz AD – [s’approche de nous] Captchamag ! « J’suis pas la bête de foire de Captchamag », vous en avez parlé de ça ?

Vald – On a dit bonjour là-dessus !

Vladeck – Donc autre chose qu’on voudrait tirer au clair : ton sweat Redskins, il est finalement parti aux enchères ou pas ?

Vald – Nan… J’attends qu’un Saoudien soit fan de Vald !

Vladeck – Il est à quel prix en ce moment ?

Vald – Dix-mille-eu-ros ! Mais comme je ne le mets pas dans les nouveaux clips le prix n’augmente pas. Je suis à deux doigts de faire mon prochain clip avec…

[ici manque la question cruciale : « quel est ce prochain clip ? » Grossière erreur de novice]

Vladeck – Ceci étant réglé, je voudrai aborder un aspect de ton personnage qu’il serait intéressant d’éclaircir…

Vald – Eclaircissons.

Vladeck – Dans ton titre « Si j’arrêtais », tu dis qu’il est impossible pour toi « d’arrêter de faire semblant ». Le philosophe Levinas disait que la parole ne peut être absolument sincère. Est-ce que c’est ce que tu voulais dire ? En gros, est-ce que tu te sens obligé de faire constamment du second degré ? Être constamment dans l’excès ?

Vald – Alors moi je pense que c’est une erreur de promotion, et médiatique, et très certainement aussi de ma part de parler beaucoup de second degré, parce que finalement je ne suis pas beaucoup au second degré. Et quand je parle de « faire semblant », je parle de « faire semblant » quand je me prends des entités inconnues. Quand je me prends des inconnus je sais pas comment ils vont réagir et je suis tellement gentil que je veux pas les blesser. C’est comme ça que je fais semblant. Donc je peux pas m’arrêter de faire semblant, je suis trop gentil.

Vladeck – Quand je parlais d’excès, je parlais notamment de morceaux comme « Eurotrap », comme « Selfie », des morceaux qui font que tu as pu être catégorisé par certains médias dans le « Troll rap ».  Qu’est-ce que ça te fait d’être comparé à des mecs comme Lorenzo ?

Vald – Ca me fait énormément de peine… Et à ce propos [rires et hésitation du rappeur]

Vladeck – On veut bien un propos sur Lorenzo ! [Appel à la paix dans la plus pure tradition de feu l’esprit hip hop]

Vald – [rires] Non, pas « sur » Lorenzo… Je suis très content de sa réussite. J’espère qu’il fait beaucoup d’argent avec ce qu’il entreprend. Mais maintenant me mettre dans la même catégorie que lui alors qu’on fait pas la même chose… Qu’on ne s’exprime pas de la même manière… On n’a pas les mêmes objectifs. Alors quand on me met dans la même catégorie que lui, je suis plutôt en colère [rires, encore]. Mais je contrôle ma colère, parce qu’il y a pire dans la vie. Et maintenant c’est vraiment les journalistes qui font mal leur boulot de me mettre dans le même sac que Lorenzo. Et si tu veux parler de « Eurotrap » et « Selfie » on pourrait faire des thèses pour que j’explique que ça n’a rien à voir avec Lorenzo.

Vladeck – Mais moi je suis d’accord ! [J’ai du oublier à cet instant que j’étais intervieweur et non pas une vieille groupie de base]

Vald – Je suis content que tu sois d’accord [rires] !

Vladeck – Enfin, il y a quelques années tu disais dans une interview pour Captcha que tu ressentais de la sérénité chez les gens qui avaient la foi [j’aurai pu dire plus simplement « les gens pieux », « les croyants », mais les aléas du direct ont rendu la chose autrement plus compliqué et inutile]. Je voulais savoir si tu avais évolué sur cette question-là, si tu t’étais rapprocher de la religion ou de quelque chose de cette ordre-là ?

Vald – Alors il est sûr et certain que je ne me suis certainement pas rapproché de la religion… Pour des raisons que je n’évoquerai pas pour ne surtout pas blesser les gens qui se retrouvent dans la religion. Maintenant il est sûr que je vois toujours beaucoup de sérénité chez certains religieux. Évidemment pas chez tous. Je suis content d’avoir découvert la sérénité chez l’homme, à travers des gens qui avaient la foi dans des dieux. Et sûr que je ne me suis aucunement rapproché de la religion… [Autre perche tendue non-saisie : « comment, toi, parviens-tu à la sérénité ? » autre grossière erreur de débutant]

[Attention, ce qui va suivre est un contre-exemple total de la conclusion idéale pour une interview, âme sensible s’abstenir]

Vladeck – Bon eh bien moi j’avais pas plus de questions que ça…

Vald – Fais une conclusion mec ! Réfléchis à une conclusion…

Vladeck – Oui j’ai réfléchi à une conclusion mais… [C’est absolument faux, j’étais totalement perdu]

Vald – Ne fais pas une fausse conclusion que t’écriras après… Réfléchis à quelque chose. Moi, ben je te souhaite le meilleur.

Vladeck – Je te souhaite le meilleur… Et t’as un dernier mot pour conclure ? [Là je ne suis même plus rattrapable je dis de belles conneries. Conneries expliquables par un défaut de connexion au niveau des neurones sans doute]

Vald – Appuie sur « REC », te fous pas de ma gueule [rires]  !… Eh bien merci à toi frère !

[Question bonus adressée à Suik’on Blaz AD]

Vladeck – Où ça en est ton EP avec DJ Weedim ?

Suik’on Blaz AD – [rires de l’équipe] On va manger les frères ? Tu peux écrire ça : on va manger. [Il faut savoir que l’équipe de Vald et DJ Weedim ont récemment rompu les liens après de si belles et tendres collaborations… Information qui me manquait lors de l’interview et qui peut expliquer entre autres la réponse ci-dessus]

C’est donc sur cette sage parole manifestant un sens aigu des priorités de la vie que s’achève l’interview.

Crédit photos : Nicolas Lee.

C’est hier qu’est sorti le second volet de « La Machine », net-tape gratuite de OU2S, rappeur franco-comorien résidant à Villiers-le-Bel (95). Pour cette occasion, nous avons parlé de sa carrière en groupe, puis en solo, pour ensuite abordé des thémes comme l’amour, les faits divers, le rap du Queensbridge et d’Atlanta, l’Afrique, ou encore des skyblog (pour les vieux de la vieille).

M : A la base, tu formais un duo avec Kila Kali (le neveu de Calbo et Lino d’Arsenik, et de T-Killa du K.Ommando Toxik), qui s’appelait Max-R…

O : C’est ça. On a sorti 2 mixtapes : KnockOut Mixtape Round 1 et KnockOut Mixtape Round 2, et un EP.

M : Et niveau exposition, c’était plutôt pas mal il me semble.

O : A l’époque c’était bien, c’était à l’époque des Skyblog, du coup, on était parmi les premiers artistes à faire des 50 000 vues sur Youtube dans le 95, c’était déjà énorme. Dans le coin, Villiers-le-Bel, Goness, Garges-Sarcelles, tous le nord du 95, on avait une très bonne réputation.

M : Quand t’étais avec Kila Kali (de 2007 à 2014), je me rappelle que t’avais fait une apparition dans l’unique album du K.Ommando Toxik, dans un son qui s’appelle « Memory »…

O : Non, le titre où j’avais posé en fait c’était « Nouvelle Génération », c’était une sorte de grand cypher, et en fait… je vois pourquoi tu me dis « Memory », c’est parce qu’à l’époque (aux environs de 2009), sur la version iTunes, ils m’ont credité sur « Memory », mais sur la version mp3, sur la tracklist de l’album, j’apparais bien sur « Nouvelle Génération ».

M : A quel moment justement vous avez décidé de former un duo, Kila Kali et toi ?

O : Pour t’expliquer brièvement notre histoire, Kila et moi, nous nous sommes rencontré au lycée, nous sommes tombés dans la même classe. Il s’avérait qu’il faisait du rap de son coté, et moi du mien. On a décidé un jour de faire un morceau ensemble, puis on en a fait un deuxième, puis un troisième… On a vu que ça collait bien donc on a décidé de faire une mixtape en commun, ensemble. On a commencé à enregistrer la mixtape, et au fur et à mesure, on a remarqué qu’il y avait des automatismes qui s’étaient créés, des habitudes aussi, puis tout naturellement c’est devenu un groupe.

M : Mais à l’époque, en 2007, t’avais quand même sorti un solo si je ne me trompe pas.

O : C’est ça, mais c’était avant de me mettre avec Kila Kali, quelques mois avant. J’avais sorti une net-tape qui s’appelait « 16 Mesure Express ». C’était un concept en fait, il fait une vingtaine de titres, et dans chaque titre, je posais que des 16 mesures.

M : T’étais quand même jeune à l’époque, t’avais 15-16 ans. Sortir un projet à cet âge là, c’était quand même assez rare…

O : Ouais mais tu sais, j’étais très productif, donc c’est pour ça que j’ai sorti un projet directement.

M : Pourquoi avoir décidé de partir en solo maintenant ? Continué sans Kila Kali.

O : Ca s’est fait naturellement en fait, comme la formation du groupe. Arrivé à un moment, je pense qu’on arrivait aux limites des collaborations. Il tirait à gauche, je tirais à droite, on n’avait plus les mêmes perspectives au niveau artistique. Il voulait faire un type de musique, moi je voulais en faire un autre, du coup on a décidé chacun de partir de son coté.

M : Moi personnellement je t’ai connu en 2011, avec le clip « Nouvel Air » avec Kila Kali et T-Killa. Et justement, à la fin du clip, ya un mec qui tente un switch, vous coupez au moment même où on allait voir s’il met le panier ou pas. J’imagine qu’il l’a pas mis si ya eu coupure…

O : Ah non, il l’a pas mis [Rires]. Il l’a pas mis du tout…

M : En plus ça se voyait il était concentré, il avait la pression…

O : [Rires] Ah non, il l’a pas mis, on était obligé.

M : Pour revenir à notre époque… En 2015, t’as sorti 2 projets en moins de 4 mois : « La Machine Vol.1 » en août et « Verum » en décembre. Pourquoi avoir décidé de sortir ces projets aussi rapidement ?

O : Déjà, « La Machine Vol.1 », c’était un pack on va dire, j’avais réuni plusieurs freestyles que j’avais sortis les mois précédents, il y en avait à peu prés 7 ou 8, que j’ai réuni parce qu’on me les réclamait en mp3 dans les réseaux sociaux, et j‘ai rajouté des inédits, ça a fait un projet et je l’ai sorti sur HauteCulture, ça s‘est bien télécharger à l’époque. Et en parallèle j’étais en train de bosser sur « Verum », que j’ai lancé quelque temps plus tard. Je l’ai enegistré en 6 mois, j’ai pris mon temps. Je mettais des sons, je les enlevais, j’ai vraiment pris mon temps. 6 mois je trouve que ce n’est pas mal pour un EP.

M : « Verum » en latin veut dire Véritable. Pourquoi ce titre justement ?

O : Parce que ma musique est basé sur ça, j’essaye d’être le plus vrai possible dans mes propos. Par exemple si je dois dire dans un morceau que je suis faible, je le dirais. J’essaye d’être le plus honnete possible quand j’écris.

M : J’t’avoue un truc, à la base je lisais Venum.

O : Vénum ?

M : Ouais. Donc quand j’ai écouté l’EP et remarqué aucune référence au méchant de Spiderman, j’étais déçu [Rires]

O : [Rires] Non gros, c’est Vérum, c’est Vérum.

M : T’as justement clippé le dernier son de l’EP qui s’appelle « Véritable », dans ton pays d’origine : les Comores. C’était important pour toi de tourner un clip là-bas ?

O : Pour moi c’était important parce que je le prône, c’est chez moi. Et tu sais, le fait de clipper là-bas ça donne beaucoup de plaisir aux habitants. Pendant le tournage, les gens étaient contents, étaient joyeux, et c’est pour ça que ça me tenait à cœur d’aller tourner là bas. J’avais tourné à la même periode que Sultan tournait son clip « Je viens d’en bas », mais je l’ai sorti plus tard car j’étais resté beaucoup plus longtemps au bled, et après le montage s’est passé ici.

M : Dans les 3 premiers sons du EP, le thème de la trahison revient souvent. Tu te présentes comme un solitaire, même un peu plus quand dans « La Machine Vol.1 »…

O : Bah comme je t’ai dit, devant la feuille c’est mon ressenti, j’essaye d’être le plus vrai possible, et ce sentiment c’est ce que je ressentais à l’époque où j’enregistrais ces 2 projets. Du coup, c’est bien que tu me le dises parce que c’était vraiment ce que je vivais à l’époque.

M : Dans « Le Deal » avec Bess, tu abordes le thème de la rupture, qui est un sujet assez rare dans le rap français. Donc je te le demande : ecoutes-tu du zouk ?

O : [Rires] Non, jamais. [Rires]. J’pense que c’est la seule musique de je n’écoute pas. Pour revenir au son, c’est une histoire totalement fictive. Enfin… la première partie, quand la meuf se plaint être délaissé, c’est un peu du vécu car quand j’étais un couple, on me reprochait de ne pas être souvent là, par rapport à la musique, par rapport aux enregistrements, ça faisait partie des reproches qu’on me faisait. J’ai décidé d’aborder ce thème dans le morceau. Après, j’ai poussé le délire encore plus loin en parlant de rupture dans le second couplet.

M : On va parler du son « Wesh » avec Sultan, tu dis que rapper comme Migos c’est trop facile, Sultan dit qu’il aime pas trop la trap, et Rohff en interview dit qu’il a pas rappe 15 ans pour reprendre le flow de Migos. Vous vous rendez compte qu’on va croire que les comoriens détestent le rap d’Atlanta ?

O : [Rires] Peut-être les gens vont le croire, mais moi en vrai j’aime bien la musique de Migos, c’est même pas une attaque. C’est une remarque en fait, comme on peut en faire tous les jours. A l’époque où le morceau est sortie, 97% des rappeurs français reprenaient le flow des Migos. C’est même pas méchant, c’est juste une remarque comme une autre.

[On parle après des comoriens et de leurs amours pour le rap californien, je suis à 2 doigts de taper des pas de C-Walk et de faire des signes bizarres avec mes doigts]

O : Moi, de base, j’écoute beaucoup plus le rap de la East Coast. J’ai été bousillé par Mobb Deep. Après, comme je t’ai dit, j’ai rien contre Migos, c’est de la musique de j’écoute. Moi je vise juste les gens qui rappaient comme eux.

M : Ca tombe bien car tu dis dans le son que t’es plus rap du Queens que la Trap.

O : Moi, j’me suis pété au rap du Queensbridge, j’adore Mobb Deep, Infamous Mobb et Nas. C’est ma base ça, c’est mon école.

M : Ca me fait penser qu’un autre rappeur justement à New York s’appelle La Machine : c’est Conway The Machine, de Griselda Record. Ya moyen de faire une connexion là.

O : Ah ouais ? Bah pourquoi pas.

M : En parlant de collaboration, dans la mixtape « La Machine Vol.1 », il y a un beatmaker qui a produit une bonne partie du projet, c’est 2050 Beat. Il a notamment travaillé avec Sofiane (qui a produit Savastano), PSO Thug ou encore DTF. Comment vous vous êtes mis à travailler ensemble ?

O : Je l’ai rencontré sur internet. J’ai écouté ce qu’il faisait, j’lui ai envoyé un message, il a aimé ce que je faisais aussi, du coup ça s’est fait tout naturellement, puisqu’on a les mêmes influences, on a les mêmes manières de penser par rapport à la musique… Du coup après ça a collé directement. La connexion était totalement naturelle. Il m’envoyait des prods pratiquement tout les jours, et c’est pour ça que tu retrouves beaucoup de ses instrus sur mes projets. Parce qu’il a pas produit que dans « La Machine Vol.1 » mais aussi dans « Verum », il a placé beaucoup de prods dans ce projet.

M : Ya 2 phases dans « Brille » qui m’ont interpellés et que j’aimerai qu’on développe : à un moment, tu dis « j’ai l’african credibility, nique celle de la street »…

O : Ouais, parce que je m’en fous de la street credibilité, ça m’apporte rien… A mes yeux. Après pour d’autres c’est peut-être important mais pour moi, l’african credibility est plus importante, car je suis né au bled, donc pour moi, c’est ce qui est plus important. Par exemple, je me reconnaissais et écoutais beaucoup Alpha 5.20, qui se revendiquait clairement venir d’Afrique. D’ailleurs, VIVRE ET MOURIR A DAKAR c’est un des meilleurs albums du rap français pour moi. Dans les discours et les principes qu’il degageait, je me retrouvais beaucoup.

M : D’accord. Tu dis aussi qu’ »un homme sans opinion reste un homme sans identité »…

O : Oui.

M : Si on doit remettre dans le contexte actuel, avec l’affaire Adama Traoré (paix à son âme) et de Théo, tu penses justement que les rappeurs devraient donner leurs opinions et dire clairement leurs positions sur ce genre de d’histoire ?

O : Ca dépend de ce que tu penses sur ce sujet. Après, moi j’pense que les artistes qui sont bien exposés, ce sont des hauts-parleurs du ghetto, comme a pu dire Sofiane dans une interview. Donc c’est à nous, qui venons des quartiers, qui devons parler de ce genre de chose, parce qu’on a un grand auditoire, il y a beaucoup de gens qui nous écoutent. Et donc c’est important qu’on parle de ce genre de chose, que ça ne se noit pas dans les multitudes d’informations qu’il peut y avoir.

M : Parlons de « La Machine Vol.2 » que nous venons d’écouter. J’ai remarqué que au niveau des prods tu t’es plutôt diversifié. Par exemple « C’est maintenant » fait très afro-trap. Ce qui n’est pas péjoratif…

O : Oui car depuis mes débuts je suis un rappeur qui fait de tout… À un moment je m’étais enfermé dans un créneau très dark queens bridge parce que j’étais en groupe et automatiquement il faut faire des concessions, mais en vrai moi je suis un rappeur tout terrain, dés qu’une instru me parle je la « tabasse » [Rires]. Je n’ai aucun problèmes avec les styles. Dans le projet je voulais montrer ces facettes un peu cachées de mon art.

M : Il y a aussi « Waves » qui ressemble à de la cloud…

O : Oui c’est ça… encore une fois l’instru m’a parlé et je suis parti en studio, et tu sais c’qui est bizarre c’est que c’est l’un des morceaux qui revient le plus lorsque je fais des sessions d’écoutes de la mixtape.

M : En regardant la tracklist, j’ai remarqué que les freestyles que t’avais fait pour Daymolition sont aussi présent. Comment s’est faite la connexion avec eux justement ?

O : C’est super simple je connais un des membres de leur équipe depuis super longtemps… j’ai eu l’envie de faire un freestyle chez eux je lui ai envoyé un message et ça s’est fait la semaine d’aprés ! Big à lui d’ailleurs il va se reconnaitre.

M : Dans « Illusions », dés le début tu dis que la musique pour toi à la base était un oxygène et que maintenant, c’est elle qui t’asphyxie. Cela voudrait dire que la retraite est pour bientôt ?

O : Comme j’ai dis dans « Enfant du soleil » « le rap a parfois des allures de corvée », ça prend beaucoup de temps même à notre petite échelle. Des fois je craque j’aimerai sortir avec mes potes ou avec Madame quand il y en a une (rires) mais j’peux même pas car j’ai studio ! Mais pour répondre à ta question je ne pense pas que la retraite soit pour maintenant j’aime beaucoup trop le rap et j’ai encore beaucoup de choses a prouver a faire dans la musique.

M : On arrive bientôt à la fin de l’interview, je vais donc te demander quels ont été tes influences ? Les artistes ou les albums qui t’ont donné envie de rapper.

O : Déjà, au bled, le premier rappeur que j’ai écouté, c’était Cheikh MC. Big up à lui d’ailleurs. Après, le premier vrai album que j’ai écouté c’est « Nastradamus » de Nas, et ce qui m’a vraiment mis une gifle c’est « La Fierté des Nôtres » de Rohff.

M : Et qu’est-ce que t’écoutes en ce moment ? S’il-te-plait, fais pas le rappeur français qui dit ne pas écouter de rap français, ça me fait mal d’entendre ça…

O : Si, bien sûr que j’écoute du rap français. J’aime beaucoup Dosseh, Sofiane, Sadek aussi. Après les comoriens du game aussi :  Rohff, Sultan, Croma, Soprano, Alonzo…

M : Même 3010 ?

O : Ouais, ce qu’il fait ça me parle.

M : (se gratte la tête et fait une grimace)…J’ai vraiment du mal.

O : Ouais mais moi j’aime bien. J’écoute vraiment de tout. Après en rap américain, j’reste sur mes bases : Mobb Deep, Nas, j’écoute beaucoup The Game aussi, Rick Ross, Meek Mill, Drake, euh… Tory Lanez j’aime beaucoup ce qu’il fait.

TELECHARGER LA MIXTAPE EN CLIQUANT ICI

Aussi disponible :

– La Machine Vol.1 : https://www.hauteculture.com/mixtape/6587/ou2s-la-machine-vol-1

– Verum : https://itunes.apple.com/fr/album/verum/id1061142778

C’est avec un certain plaisir que nous avons accueilli le 2 décembre dernier La petite maison de la tuerie de Billy Joe, le dernier effort en date du label Néochrome.

Écurie en pleine implosion, symbolisée par le différend entre les anciennes têtes d’affiches du label, Zekwé et Alkpote ; Néochrome serait à bout de souffle pour certains, voire synonyme d’un âge d’or désormais révolu pour d’autres. L’exigence des auditeurs n’est après tout que le résultat d’un catalogue bien fourni, étalé sur plus d’une décennie, aux réussites artistiques et commerciales reconnues. C’est dans ces conditions délicates que Granit, le producteur exécutif du label, tente tant bien que mal de garder le cap, à la tête d’un navire de plus en plus menacé par la houle.

Après quelques sorties en demi-teintes, voire disons-le, totalement passées inaperçues, la machine semble en passe d’être relancée par la dernière trouvaille du label. À la fois héritier et familier de ses pairs de par certaines analogies, Billy Joe vient grossir les rangs du label en apportant non seulement du sang frais, mais surtout un nouvel univers, très personnel, jusqu’à présent inédit dans le rap français. La petite maison de la tuerie, replacé dans son contexte, est donc un EP haut en couleur, un ultime pari un peu fou offrant au projet un capital sympathie non-négligeable. La bonne surprise, c’est qu’au travers de ses six morceaux, Billy Joe nous invite à plonger sans réserve dans son univers, et qu’en y jetant une oreille attentive, on s’aperçoit assez vite de la richesse et du potentiel dont il regorge. Le rappeur girondin nous y offre quelques envolées lyriques qui nous rappellent bel et bien que nous avons tout d’abord affaire à un pur produit Néochrome : brut, cru, sale et violent, puis, comme toujours dans un second temps, bien plus subtil et délicat que de premier abord. Avec ce premier essai solo, Billy Joe s’invite ainsi à la table des artistes à suivre pour l’année 2017. Avant cela, nous  souhaitions en savoir un peu plus sur sa musique et son parcours, c’est donc retranché dans sa cabane que Billy Joe a soigneusement accepté de répondre à nos questions.

Propos recueillis le 21/12/2016

Le Jeune Did : Avant d’officier en solo pour Néochrome, tu as rappé avec ton groupe, BuchWood Family. Dès le départ, ton style assume ouvertement une tendance pour le white trash. En France, on l’assimilera plus facilement à des courants musicaux comme le punk ou la country. Tu mélanges habilement tous ces univers pour nous en livrer ta propre version sous forme de rap. Qu’est-ce qui t’a amené sur cette voie ?

Billy Joe : C’est sans doute générationnel. Comme toi, j’ai grandi avec le rap. Même si j’ai toujours écouté d’autres trucs, je suis vite devenu fou de ça. Plus jeune, je pouvais claquer toutes mes économies dans les disques. Et même plus tard en travaillant, il m’arrivait de claquer toute ma paye là-dedans. J’ai toujours écouté beaucoup de rap français, j’écoutais les disques jusqu’à les rayer, particulièrement ceux de la FF. Dans leur cas, je me rappelle très bien que de l’extérieur, au delà de la musique, leur travail me faisait rêver. Voir cette bande d’amis prendre du plaisir à travailler ensemble en studio, tout en s’amusant, ça me rendait envieux. Ce sont des images qui sont restées imprégnées dans ma tête.

Quel a été l’élément déclencheur qui t’a fait basculer du statut de spectateur, à celui d’acteur ?

Par une rencontre de premier abord assez anodine, mais qui s’avérera au final déterminante. Un mec de chez moi un peu fou, qui rappait. Tu pouvais le croiser par-ci par-là, qui traînait, toujours équipé de son carnet, sans cesse en train de gratter des lignes. À force de le croiser, de le voir écrire et rapper, ce gars-là m’interpellait. Il a senti l’intérêt que je pouvais lui porter et m’a en quelque sorte initié à l’écriture. De commencer à écrire, spontanément, et devant quelqu’un d’autre, c’était assez intimidant. Je me rappelle que ce mec avait une sorte de micro/oreillette qui te permettait de t’enregistrer et de t’écouter instantanément. Et en m’écoutant les premières fois, je dois dire que le résultat me plaisait assez (rires). Je prenais beaucoup de plaisir à écrire et à poser mes lignes. Je me suis donc dit pourquoi ne pas continuer tout en essayant de m’améliorer, en toute insouciance. C’était juste un petit hobby parmi tant d’autres qui, au final, m’aura définitivement donné goût pour l’écriture.

Tu pourrais situer cette période ?

Je venais d’avoir 18 ans, c’était il y a un petit peu plus de 10 ans déjà. Après je vais pas te mentir, bien que restant toujours auditeur et fan de rap, j’ai un peu perdu le truc. J’ai commencé à enchaîner les soucis, les galères, toutes sortes de conneries… bref, l’école de la vie. Je ne m’y suis remis sérieusement qu’il y a 4 ans. Et dès ce moment, je me suis dis que j’allais m’y mettre à fond. Que ce soit dans la productivité, la créativité, mais aussi dans la façon de travailler mon style. Peaufiner le flow, soigner les placements, garder le sens du rythme… Au final, sans forcément m’en rendre compte sur le coup, tout a commencé à devenir très appliqué.

Et à travers tous ces efforts, ce travail, cette recherche stylistique : à partir de quand penses-tu avoir trouvé cette griffe, qui a abouti sur ce rap redneck qui te caractérise aujourd’hui ?

À vrai dire, j’ai commencé dans l’écriture mélancolique. Dans la pure tradition de l’époque, le fameux piano-violon. J’aime l’écriture mélancolique, très introspective. Le fait de ne pas avoir eu de mère par exemple, (fait évoqué dans son freestyle #NeoWood 2 ndlr.) raconter ce genre d’aléa de la vie, l’évacuer artistiquement par l’écriture, sous forme d’exutoire. C’est quelque chose d’ancré en moi. Par la suite, le délire redneck et un peu plus rentre-dedans est arrivé naturellement. En vérité, la première question que je me suis posée était la suivante : dois-je l’oser ou non ?

Pourquoi ? Parce que personne d’autre en France ne l’avait fait avant toi ?

Affirmer musicalement sous forme de rap ce côté rural, ce n’était pas évident ! Une partie de ma famille vient vraiment de la campagne profonde. Dans ce milieu-là, tout le monde se connaît. J’appréhendais la réaction des gens que je côtoyais, surtout de ma famille, proche ou lointaine. Si tu ajoutes à cela le côté très caille-ra et bien street du rap français d’il y a quelques années, le contexte ne facilitait pas les choses ! Seulement, à force de cogiter, tu n’avances pas. Tout se fait donc finalement étape par étape : tu enregistres tout d’abord un morceau, et tu observes autour de toi, tu vérifies si ça prend. Si ce n’est pas le cas, alors tu continues de peaufiner ta musique, tu lui fais subir quelques arrangements jusqu’à ce qu’elle puisse évoluer positivement. C’est un long cheminement.

Qui a abouti sur un appel de l’écurie Néochrome. Quelle a été ta réaction lorsque la DA du label t’a abordé ?

Tout d’abord forcément surpris. Comme tout le monde qui s’intéresse de près au rap français, je connaissais très bien ce label. Jusque-là j’avais toujours fait de la musique dans mon coin. De Paris, et disons de l’ensemble du rap français, je m’en suis toujours senti assez loin. Donc qu’on vienne me chercher directement de BuchWood, ça m’a dans un premier temps surpris, forcément flatté, mais aussi interrogé. D’autant plus que pour ceux qui me connaissent suffisamment bien, dans la vie, je suis un éternel poissard ! Je n’ai jamais réussi à me dire que j’étais un bon rappeur car je ne suis jamais satisfait de ma copie. Je ne comprenais donc pas leur offre qui m’a vraiment mis la pression, on parle quand même de Néochrome, label phare et historique du rap français.

Comment expliques-tu que Néochrome t’ait choisi, et pas un autre ?

Ça a d’abord été une curiosité de leur part. Ils ont apprécié les différents projets sortis avec la BuchWood Family, le potentiel artistique que je pouvais dégager, mais aussi ma créativité sans borne, car des idées, j’en ai à la pelle. Ils ont voulu voir si je correspondais à ce qu’ils pouvaient voir et entendre à travers ma musique. Là encore, tout ne s’est pas fait du jour au lendemain, mais après maintes discussions espacées sur plusieurs mois. Je suis finalement monté à Paris pour les rencontrer et enregistrer dans leur studio. Cela aura tout de même pris près de 6 mois.

Est-ce que tu penses coller à l’image du label ?

Ce qui est intéressant, c’est qu’on est venu me chercher avant tout pour mon style d’écriture très mélancolique, mais aussi technique, bien avant le côté fougueux et très énergique. De plus, vu mon passé, j’ai beaucoup de choses à raconter que je pourrais éventuellement mettre en musique. Combiner la fougue et le texte : ce sont ces deux points qui répondent aux critères Néochrome. On peut retrouver ces critères chez des artistes passés par le label comme Alkpote ou Jason Voriz. Tu t’aperçois de leur similitude, car ils sont complets : que ce soit dans l’écriture, leur personnage, et leur folie.

Que ce soit Alkpote, Jason Voriz, ou même Joe Lucazz, vous avez encore quelque chose en commun : ce sont vos références respectives, américaines, digérées et assumées jusqu’au bout. Exactement comme toi. Ce qui rend à tous votre rap pleinement maîtrisé, et surtout décomplexé. Tu as été le premier en France à apporter le style redneck au rap, or , j’ai l’impression que de plus en plus d’artistes reprennent ces codes-là sans forcément les maîtriser autant que toi, ce qui rend leur musique grossière et caricaturale, contrairement à la tienne, qui relève plus de l’hommage. Se sentir plagié ou copié, au delà de la frustration que cela puisse créer, n’est-ce pas au final une première victoire en soi, ou une première reconnaissance ?

C’est une question que je n’ai effectivement cessé de me poser ces derniers mois. J’étais dès le départ frustré par le manque de moyen dont je pouvais bénéficier afin de diffuser au maximum ma musique. J’ai donc vu défiler des copies plus ou moins conformes, sous mes yeux. Que ce soit chez des rappeurs assez confidentiels, jusqu’à certains beaucoup plus hauts placés. Tout ça, je le vois, et mon équipe aussi. Donc forcément, au départ cela m’a frustré, mais de ouf ! Tu ne peux que te sentir impuissant dans cette situation. Puis, à force d’en discuter entre nous, on a effectivement ressenti cela comme une première victoire car je suis évidemment copié, et non l’inverse. Au bout d’un certain temps, le public finira bien par s’apercevoir que j’étais le premier sur ce créneau là. Aujourd’hui, je ne peux que le prendre à la rigolade, c’est ce qu’il y a de mieux à faire. Après tout, si je commence par plaire aux rappeurs, je ne peux que, par la suite, plaire au public. Je ne me fais aucun souci, car j’ai l’ambition d’aller toujours plus loin, et je sais que mes idées, qui se renouvellent sans arrêt, m’y amèneront. De par mes influences bien assumées, je sais où je vais, cela finira bien par payer, que ce soit maintenant ou plus tard. Mon style, je ne le cherche pas vraiment car je l’ai dans le sang, au plus profond de moi.

Comme tu dis, au delà de toutes les influences dont tu peux te revendiquer, et avant de l’interpréter en tant que tel, ne serais-tu pas toi-même un peu redneck ? Quelle part d’authenticité dans tout cela ?

Complètement, je suis redneck comme je suis white trash. C’est ce que je suis et ce que tous ceux qui m’entourent sont. On est juste des pauvres blancs, issus du milieu rural. On est de la raclure, des pauvres au premier sens du terme, que les classes sociales plus aisées ne veulent pas voir. Ce schéma social est valable partout, dans les grandes métropoles, jusqu’aux petites communes plus ou moins reculées. Avant une quelconque couleur, ou une quelconque religion, tu as deux sortes d’individus : le riche, et le pauvre. On vit en marge, et les quartiers plus huppés se gardent bien de se mélanger à nous. Ce schéma apparaît autant aux états-unis que chez nous, en France ! Voilà pourquoi l’identification aux rednecks américains a pu être aussi forte, mais pas seulement. La zone géographique a également beaucoup joué. On vient d’une zone forestière, sauvage, où tu peux encore trouver aujourd’hui des cabanes de ceux qu’on appelle les résiniers, les mecs qui extraient la résine des arbres. Ces cabanes existent depuis des siècles, sans cesse retapées et transmises de génération en génération. Encore aujourd’hui, des gens y habitent, à l’écart de tout, ce sont d’authentiques rednecks. Donc au delà du facteur social, il y a également le facteur géographique qui fait naturellement de nous des rednecks pur jus.

As-tu l’impression de toucher un nouveau public dans le rap ?

Je pense que je réveille quelque chose, enfoui depuis des années, je mets simplement la lumière dessus. Tous ces mecs de campagne qui m’écoutent, ont en réalité pour la plupart toujours écouté du rap. Le seul modèle qui leur est majoritairement parvenu aux oreilles était jusqu’à présent celui du rap de tess. Tu peux directement t’en apercevoir chez eux de par les expressions et le langage utilisé, l’accent caille-ra importé en campagne par exemple. J’ai toujours trouvé ça dommage, car ici on a également nos codes, nos expressions, seulement personne ne les a jamais vraiment mis en avant.

En France tout du moins. Je me rappelle que dès que je t’ai découvert, tu m’as directement évoqué  des artistes comme Yelawolf pour le côté purement country, et Skinhead Rob des Transplants pour le côté plus punk et rugueux.

Effectivement, Yelawolf est un des artistes que je trouve le plus complet. Il représente le haut du panier, car dans son œuvre, tout est maîtrisé artistiquement. C’est un pur white trash, chez lui tout sonne authentique, rien n’est faux, c’est tout simplement un pionnier. J’ai eu la chance d’échanger un instant avec lui lors d’un de ses concerts à Paris et c’est bel et bien lui qui m’a fait prendre conscience qu’on pouvait représenter le coin d’où l’on venait, quel qu’il soit, tant que tu transpires cette authenticité. Il y avait déjà eu auparavant des mecs comme Bubba Sparxxx, qui ont pu montrer la voie, Yelawolf l’a sublimée, sa musique est belle, saisissante, poignante, tout en gardant cette touche très professionnelle et carrée. J’ai pu saisir grâce à ce gars que même dans le rap, on pouvait s’assumer tel que l’on a toujours été.

Ton rap suscite un certain enthousiasme, mais aussi beaucoup d’incompréhension. Certains auditeurs ont d’ailleurs pu bêtement amalgamer ta musique à des courants racistes tels que le KKK, ou le White Power. Comment réagis-tu face à autant d’inculture, et aux fantasmes que ta musique peut renvoyer ?

Le mot juste et très propre est exactement celui employé : inculture. White trash ne veut pas dire White Power, l’amalgame doit sans doute venir de là. Ce que j’aime avec la musique, c’est qu’elle dépasse les frontières, et que n’importe qui peut y avoir accès. Ceux qui veulent diviser, chercheront toujours à diviser, ça ne changera pas. Ils ont justement sans doute peur de la plus grande force de la musique, qui est de fédérer et de rassembler les gens, quels que soient leurs origines.

Au delà du rap, quels ont pu être tes premiers liens avec la culture redneck ?

À travers le cinéma, notamment d’horreur. Au début je ne plaçais pas forcément de nom dessus, j’ignorais ce que pouvait signifier ce terme de redneck. Quand j’ai commencé à voir des films avec des personnages qui faisaient flipper et qui venaient de la cambrousse comme nous, ça m’a forcément marqué. C’est en côtoyant Koni K (membre de BuchWood Redneck Family ndlr) que ça m’a sauté aux yeux et que j’ai pu faire le lien entre la fiction et la réalité. Je lui disais qu’aussi bien lui que sa famille, c’étaient des purs rednecks, exactement comme dans ces films d’horreur ! Ça nous amusait, et à force de les regarder, on a pu s’y identifier. Les paysages, les cabanes, les gueules cassées, le style vestimentaire, le style de vie ! On aurait pu transposer tous ces films chez nous sans aucun problème. En plus de nous ressembler, on s’est finalement imprégné de tout cet univers jusqu’à en maîtriser les moindres codes. Il ne nous restait plus qu’à se les réapproprier, à les citer ou à les détourner, cette fois-ci sous forme de rap.

Visuellement il y a justement toutes ces références très cinématographiques. On pense évidemment à Deliverance, La Dernière Maison sur la Gauche, Détour Mortel, la liste est éminemment longue. Comment tous ces films sont arrivés jusqu’à toi ?

Pour l’anecdote, quand j’étais petit, je flippais vraiment des films d’horreur (rires) ! Le premier choc ça a été L’exorciste, je me rappelle très bien n’avoir pas su terminer le film. Ce n’est venu que beaucoup plus tard. Comme beaucoup d’autres personnes, en grandissant tu souhaites revenir sur tes plus grandes peurs, tu veux alors comprendre comment la peur est conçue cinématographiquement. Tu enchaînes donc les grandes références du genre : Massacre à la tronçonneuse, les Vendredi 13, les Freddy etc. De voir tous ces films précédemment cités, sous un œil adulte, la peur s’estompe naturellement, tu apprends à l’apprivoiser, et tu te surprends même à ce qu’elle t’amuse !

Je ne suis pas pour autant un inconditionnel du genre, je connais les références et les apprécie, je ne vais pas forcément m’amuser à suivre toute l’actualité du truc. Ce qui m’a le plus marqué, c’était les points communs qu’on pouvait avoir avec certains protagonistes dans ces films, qui étaient rarement les victimes (rires). Ma vie est vraiment hardcore, elle peut-être lourde, sombre, pesante, angoissante… bref, exactement comme dans l’ambiance que peuvent dégager ce genre de films. Ma musique s’imprègne donc inévitablement de tout cela.

Qu’est-ce qui te plaît dans la cruauté, la brutalité, ou le côté parfois malsain qui se dégage régulièrement de ce cinéma ?

Paradoxalement, l’action se situe souvent dans un cadre magnifique. Je trouve ça tout simplement beau : les grands espaces, la forêt, la nature sauvage… C’est souvent elle qui a le premier rôle au final. Elle peut être magnifique, et très cruelle à la fois. Je suis absorbé par cela, et je m’en suis toujours nourri. La nature te rappellera toujours que le matérialisme auquel on se soumet, n’a aucune valeur face à elle. Il y a donc tout d’abord de la beauté dans le cadre. On en trouve également dans cet autre paradoxe : la mocheté des visages des culs-terreux, les gueules cassées. Ils ont souvent le visage marqué par la souffrance, et donc une histoire à raconter ; ce qui les rend beaux, si tu prends le temps d’écouter ce que ces visages ont à raconter. Tout ça, c’est exactement comme par chez moi. La beauté dans la mocheté, c’est d’ailleurs quelque chose que j’évoque dans le morceau La colique a des yeux, qui est celui sur lequel j’ai eu le plus de retours. Alors que je trouve ce morceau vraiment pas terrible (rires), les gens ont du se reconnaître dedans.

Il y a aussi ce refrain mémorable. Hormis cette belle référence cinématographique, comment t’es venue cette phase incroyable : « si je te vois à travers ma chiasse, c’est que la colique à des yeux » ?

Si tu veux tout savoir, je l’ai trouvée sur les chiottes. J’étais en train de faire ce que j’avais à faire, tout en réfléchissant à une idée de clip. Je pensais à un plan où on me verrait rapper sur les toilettes, en train d’astiquer le fusil de chasse. Ce refrain est tellement beau que je vais me le tatouer d’ailleurs.

Il te reste encore de la place ?

Sur les côtes et dans le dos seulement. Après ce sera fini, je pourrai enfin passer à autre chose !

T’as souvent besoin d’aller au bout des choses comme ça ? J’ai remarqué qu’il n’y a jamais de demi-mesure chez toi. Tu repousses sans cesse la limite, à l’extrême.

Que ce soit dans le rap, le tatouage, le skateboard… j’aime aller là où les autres osent moins. En skate par exemple, le street, le flat… c’est super, mais je préfère carrément le bowl ou les pools. Quitte à chuter et à se manger le bitume, autant le faire bien ! Tout va plus vite, les sensations sont plus fortes, c’est pareil dans mon rap, j’essaye de le pousser le plus loin possible dans l’extrême. Une fois que ce sera fait, très bien, ce ne sera donc plus à faire, je pourrai ensuite me consacrer pleinement à  quelque chose d’autre. Ça peut-être n’importe quoi, pourquoi pas le tennis tiens ! Ça doit sûrement être très défoulant.

Toute cette énergie que tu dégages, rend justement ta musique calibrée pour la scène. Tu as joué le week-end dernier à Bordeaux, comment ça s’est passé ?

C’était merveilleux, le seul problème disons technique, c’est qu’on est passé en dernier, et qu’entre temps la bière nous était offerte. On est peut-être arrivés trop alcoolisés, ce qui ne nous a pas empêché de voir les retours en direct du public. Il réagissait comme dans un concert de punk : les gens pogotaient, se sautaient dessus les uns sur les autres, c’était vraiment beau. Dès que le public commence à se taper dessus, c’est toujours bon signe ! J’en aurais fait tout autant à leur place (rires) !  Le public s’est bien amusé, défoulé, on les a fait rire, il y a eu une belle interaction, c’était une super soirée. Tout BuchWood réuni sur scène, c’est vraiment quelque chose à voir.

Au niveau de tes impressions ou sensations sur scène : comment tu t’y sens et est-ce que cet espace d’expression te plaît ?

J’ai un seul problème qui n’en est peut-être pas un pour ça, au final. J’ai vraiment du mal à canaliser mon énergie. Une fois sur scène, est-ce toujours du rap ? (rires) L’ambiance est clairement plus semblable à un concert de rock’n’roll. À la fin, tout le monde sur scène et tout le public était trempé, c’était énergique du début à la fin.  La scène c’est unique, tu y rencontres ton public, de nouvelles personnes, de nouveaux artistes. Donner vie à ta musique, et faire venir des gens jusqu’à toi puis les faire bouger, c’est une sensation complètement folle, sans doute la meilleure que la musique puisse t’offrir.

Une partie du public n’était pas trop déconcertée ? Vu que l’affiche était partagée, certains non avertis n’ont-ils pas eu trop peur ? (rires)

J’ai terminé le concert par un freestyle qui doit bientôt sortir, Original Perdant 2. Un freestyle que j’ai enregistré comme ça, sur un coup de rage. Je l’ai posé et toute la salle s’est arrêtée, comme choquée. À ce moment j’étais vraiment satisfait, je me suis dit que ce freestyle allait être très efficace quand Neochrome le diffusera (rires).

Tu vas bientôt ré-enregistrer sur Paris, quels projets pour la suite, maintenant que Billy Joe a été présenté ?

On va partir sur un nouvel EP, une mixtape, puis je l’espère un album.

Granit a-t-il prévu de te faire de nouveau collaborer avec des artistes du label ?

Pour l’instant avec 25G et Jason Voriz.

Tu parles du morceau Chevrotine ?

Non cette fois-ci ce sera deux morceaux différents, un feat par morceau.

Aura-t-on la chance de voir Koni K réapparaître sur le projet ? Sur ce premier EP, j’ai trouvé que les morceaux qui sortaient le plus du lot étaient ceux sur lesquels il apparaissait. Et que votre combinaison avant d’être artistique est également humaine, on ressent donc naturellement une bonne alchimie.

C’est quelque chose que je souhaite. À la base Koni K était prévu sur tous mes projets, pour le moment il est en stand-by. Je pense que le monde du rap le laisse vraiment dubitatif. C’est dommage car c’est vraiment le rappeur avec qui je souhaite aller le plus loin possible, c’est le plus redneck d’entre nous, c’est un ancien bûcheron, sa famille vient des bois…  il dégage cet aspect redneck plus que quiconque. Je ne vois personne d’autre de plus authentique que lui pour représenter ce mouvement.

Comment as-tu vécu cette première sortie sous Néochrome, et comment as-tu perçu les retours ?

Avant même d’être satisfait, je dirais très surpris. Il faut savoir que l’enregistrement de cet EP commence à dater. Il a surtout été élaboré par nos soins et nos propres moyens à BuchWood, c’est à dire un peu à l’arrache. Je ne m’attendais pas à autant de retours, un premier cap a été franchi c’est évident. Vu ce qu’on a déjà enregistré depuis avec Néochrome, qui est d’une toute autre qualité, le public ne pourra qu’apprécier d’avantage.

Cette nouvelle exposition contraste encore avec ta discrétion dans les médias. Une volonté du label ?

La première étape c’était cet EP, disons en guise de présentation. Cela étant fait, tout devrait suivre logiquement petit à petit. J’explique plutôt cette discrétion par la distance. Il va donc falloir s’investir encore d’avantage, que ce soit dans la création de futurs projets, mais aussi dans leur diffusion, à travers toutes sortes de médias, comme de futurs concerts.

En espérant que toutes ces prochaines entreprises rencontrent le succès escompté, merci beaucoup pour tes réponses.

Merci à toi et à Captcha, à Genono de nous avoir relayé sur d’autres médias, et à tous ceux qui nous supportent de près ou de loin.

Junior de Prince Waly et Myth Syzer est une sortie pleine de promesses. Livrée dans un format EP traditionnellement court, la brièveté et l’efficacité de ce projet ne le rend pourtant pas avare en surprises : on y découvre désormais un Waly tout terrain, souvent hors de sa zone de confort, toujours aussi pimpant. Syzer y étend sa palette sonore, alliant comme à son habitude facilité, diversité et bon goût. Les invités ne sont pas en reste, la cerise sur le gâteau pouvant être attribuée à la prestation de Loveni sur le morceau Vinewood, un Jeune Love encore trop discret compte tenu de son talent. Enthousiasmé par le projet, c’est dans son studio en plein cœur de Montreuil que Waly et son équipe m’ont reçu, l’occasion  de revenir sur son actualité chargée, et sur toutes ces promesses présentes dans Junior qui ne demandent plus qu’à être tenues.

Propos recueillis par Le Jeune Did le 13/11/2016

Sortir un projet parallèle à ton groupe, c’était essentiel pour toi ?

Bien sûr, dans le sens où ça m’a permis de m’émanciper on va dire. De montrer d’autres choses, nouvelles, je ne vais pas rester éternellement dans mon terrain jeu. Ce qui est cool dans ce nouveau projet avec Myth Syzer, c’est qu’il a justement réussi à m’amener dans de nouveaux univers. Je pense tout de suite au morceau Vinewood avec cette prod complètement dingue et vraiment moderne, on est à mille lieux du boom-bap. J’ai posé mon couplet dessus tout en gardant mon style, on a vu que ça fonctionnait, on s’est donc dit continuons dans cette direction. Ça permet surtout d’explorer de nouvelles pistes.

De nouvelles créations sous l’entité Big Budha Cheez sont donc toujours envisageables ?

Évidemment, Big Budha Cheez de toute façon c’est jusqu’à la mort on va dire ! C’est avec Fiasko qu’on a crée le groupe, c’est lui-même qui m’a appris à rapper. Tant que je ferai du rap, Big Budha Cheez ça restera. Maintenant, tant que je suis capable de faire d’autres choses, que ce soit en solo ou dans d’éventuelles autres collaborations, pourquoi me priver ?

Pour préparer la sortie de Junior tu as enchaîné les scènes : que ce soit à La Maroquinerie avec Joe Lucazz et Triplego, le festival Canal 93 à Bobigny et aussi la première partie de Jazzy Bazz à La Cigale. Quelles ont été tes impressions ou sensations autour de ces différentes apparitions?

Dans l’ensemble de ces dates, tout s’est super bien passé. Le contexte varie à chaque fois, par conséquent, les ambiances aussi. À La Maroquinerie c’était en tant que Prince Waly, en tête d’affiche partagée avec Joe et Triplego. Il y avait donc une partie du public venue pour Prince Waly. Du coup c’était le feu, vraiment top, il y avait des gens de Montreuil, pleins de gens de Paris que forcément tu ne connais pas ! Et en général le public s’est bien pris les sons, sachant qu’ils n’étaient pas encore sortis (le concert a eu lieu le 19 Octobre ndlr) excepté les deux premiers extraits que sont Soudoyer le maire et Junior tous deux clippés. Les autres sons, le public les découvrait, et ça a bien pris.

Au Canal 93 c’était différent car c’était avec Big Budha Cheez. Comme dans chaque festival, le public n’est pas forcément acquis à ta cause et s’est peut-être déplacé pour quelqu’un d’autre. Donc non seulement on te découvre, mais surtout tu dois les convaincre. Il y avait donc logiquement un peu moins d’ambiance, c’était pas le feu comme à La Maroquinerie où des gens sautaient dans tous les sens ! Ils étaient beaucoup plus attentifs et tu te dois de les convaincre afin qu’ils applaudissent, ce qui a été le cas ! Donc c’était cool et réussi.

Pareil pour La Cigale, le public te découvre pendant la première partie. Une première partie c’est toujours très dur.

Pas trop d’appréhension de monter sur les planches d’une grande scène comme La Cigale ?

J’ai toujours ce petit truc avant de monter sur scène, ce petit trac. Mais c’est du bon trac que tu transformes par la suite en énergie. De toute façon, une fois que tu y es, il ne faut pas avoir peur d’y être. Une fois que tu es en plein dedans, il faut y aller à fond et c’est ce qu ‘on a fait, le public s’est bien pris le truc, on a réussi à bien chauffer la salle avant le concert. Donc ambiance encore différente que les précédentes dates mais tout aussi cool et enrichissante.

Côtoyer d’autres artistes durant les concerts : quelle expérience en tire-t-on et quelle ambiance règne entre vous ?

C’est un peu comme de la concurrence tu vois ? On ne va pas se mentir (rires). Tu essayeras toujours de faire mieux que le précédent. À La Maroquinerie c’était différent car avec Triplego on vient tous de Montreuil donc c’était plus en mode on va se donner de la force réciproquement. Hormis ce cas de figure, j’essaye toujours de ne pas trop faire attention à ce qu’il se fait à côté. Même si je kiffe l’artiste en question, je déteste regarder ce qui se passe sur scène avant que ce soit mon tour. Je me prépare sans trop faire attention à tout ce qui se passe autour, j’y vais et je fais mon truc.

On t’aperçoit entouré de ton équipe Exepoq, du collectif Bon Gamin, Jazzy Bazz, Alpha Wann etc. On ressent cette effervescence collective autour de toi. Est-ce que selon toi c’est cet effet de groupe qui permet de se motiver mutuellement et donc d’avancer ?

Je pense, oui. Quand tu côtoies et travaille avec des génies, toi-même tu es amené à progresser et à en devenir un tôt ou tard on va dire (rires). À force d’apprendre avec les meilleurs, tu fais ensuite partie des meilleurs. Autant tous s’entraider et monter en même temps.  Je travaille avec des personnes dont je kiffe le taff. Tout se fait naturellement au final, rien n’est calculé, on peut tous se soulever les uns les autres, à condition de toujours bien travailler.Après il n’y a pas de magie, seul le travail récompense.

Sans tout cela, Prince Waly aurait-il existé ?

Prince Waly n’aurait jamais existé sans Fiasko (membre de son groupe Big Budha Cheez ndlr). Sans Big Budha Cheez. Vraiment. C’était au collège, je m’en rappelle très bien. C’est le jour où il m’a filé le cd des X-Men, Jeunes coupables et libres. Ça a tellement changé ma vie. Je ne le connaissais pas du tout, pour moi c’était comme un ovni.

Qu’est-ce que les X avaient de plus que les autres pour toi ?

(enthousiaste) Attitude ! Flows ! Charisme ! Paroles ! Tout en fait, ils avaient tout de plus que les autres. C’était tellement cainri. Comme ils le disaient, ils ne faisaient pas du rap français, il faisaient du rap en français. C’est la grosse différence. Rien que leurs placements, leur façon d’articuler, ou alors au niveau visuel, leur façon de bouger, leurs fringues… c’est ce qui fait toute la différence, le souci du détail sur absolument tout.

Comment est née ta rencontre avec Syzer qui a donc abouti sur votre EP commun ?

C’était lors d’un gros plateau à l’International (bar à concert vers Oberkampf dans le 11ème arrondissement parisien ndlr) vers 2013 je crois, et il y avait Bon Gamin de programmé. On jouait chacun de notre côté, et je me suis dit « allons voir ce qu’ils font ». J’ai donc assisté à leur concert, et exactement pareil pour lui de son côté. Et on a chacun kiffé ce qu’on faisait en fait. À cette époque Syzer enregistrait chez Grande Ville (studio basé à Montreuil ndlr) juste à côté de chez nous. Je le croise donc là-bas et me dit qu’il a quelques trucs à me faire écouter. Du coup on monte ensemble au studio, il me fait écouter ses instrus, et là je me souviens, il y avait la prod de Clean Shoes qui sortait du lot. Et là mec, ça a fait comme un truc dans ma tête (rires). Comme je t’ai dit, d’habitude je ne rappais que sur les prods de Fiasko. Parce que je n’arrivais tout simplement pas à écrire sur autre chose. Et sur cette prod de Syzer, bizarrement, j’ai ressenti de l’inspiration. C’est depuis Clean Shoes que j’ai commencé à vraiment composer en solo ou pour des collabs.

Pour parler de son travail sur ce projet, j’ai trouvé les prods très éclectiques. J’aurais aimé qu’il soit là pour confirmer ou non et surtout répondre à la question mais tu vas le faire pour lui (rires). ça m’a fait rappeler pleins de producteurs east coast : Buckwild, les Beatminerz, J Dilla, ou même Pete Rock et pleins d’autres. Selon toi donc, quelle serait la patte ou la touche Syzer qui le distingue de tous ses illustres aînés ?

C’est dur de répondre pour lui , en tout cas pour moi ce mec c’est un génie tu vois ? Il y a toujours un petit détail dans ses prods qui va te rappeler que c’est lui qui l’a composée, tout se passe à l’oreille. Mais surtout, il sait s’adapter à tellement de styles différents. Il a placé des prods pour Damso, pour Hamza, des univers totalement différents. Il a sûrement dû écouter tous ces producteurs, et aussi pleins d’autres. C’est ce qui fait sa force, il a une palette de dingue !

Et dans la diversité des 7 prods sur Junior, tour à tour planante, rugueuse, granuleuse, oppressante ou plus dynamique : où se situe pour toi la difficulté de t’adapter à toute cette palette ?

En vrai il n’y a pas vraiment eu de difficulté. Dès qu’il me faisait écouter ses prods, je me les prenais directement, et de suite j’avais des idées qui m’arrivaient très spontanément. M’adapter à ces différentes atmosphères, ça m’a confirmé que c’était quelque chose que je savais faire en fait. C’était déjà le cas avec les prods de Fiasko, puis j’ai posé sur une prod de Hologram Lo avec Alpha Wann, puis ensuite est venu Clean Shoes… Tu ne cesses de t’adapter au fur et à mesure de ta progression, j’ai cette capacité à m’adapter à tout type de prods.

Comment décrirais-tu votre façon de travailler ?

S’il y a un seul mot pour la décrire ce serait feeling. Tout se fait naturellement, on ne s’est pas mis de pression, on ne s’est rien imposé. Il me fait écouter des instrus. Je lui fais écouter mes textes. Il me donne des pistes à explorer sur tel ou tel thème. Le projet a été élaboré en 2 ans, petit à petit, sans aucune pression, et au bout de tout cela Junior est né.

Quand tu dis que ça fait 2 ans ça ne m’étonne pas car on peut déjà entendre certains des couplets présents sur votre EP dans le freestyle Grunt #23 enregistré fin 2014.

Exactement, il y a des couplets qui étaient crées dès cette époque. Syzer est vraiment perfectionniste, le morceau pouvait déjà être enregistré, ça ne l’empêchait pas de revenir sur la prod afin de la gonfler, la booster ou la retaffer. Le produit ressortait toujours amélioré. Avoir pris notre temps a permis de rendre un projet de grande qualité.

Qu’est-ce que Syzer t’a apporté de plus, ou de nouveau dans ton rap ?

Je dirais la diversité. Mais aussi la prise de risque, ne pas avoir peur de tenter des nouveaux trucs. J’aurais très bien pu lui dire que je ne savais faire que du boom bap, donc qu’il ne me fasse que des instrus boom bap. Je lui ai vraiment fait confiance. Et à chaque nouvelle prod reçue, je n’ai jamais été déçu. À chaque nouvelle expérimentation, je me disais « mais qu’est-ce que les gens vont dire? » et au final en travaillant ensemble je me suis dis qu’on s’en foutait, on fait ça parce qu’on kiffe ça tout simplement.

C’est vrai qu’il y a un bel équilibre dans cet EP entre des sonorités volontairement anciennes et d’autres plus modernes ou contemporaines. Au final cet espèce de clivage old school/new school, vous l’avez bien pris à contre-pied.

Je crois que ce qui permet aux différents publics de se réunir sur ce projet, c’est qu’une partie va s’identifier au côté old school et d’autres au côté new school c’est vrai. Inutile de rester bloquer dans une ambiance. De jour en jour tu découvres d’autres sonorités, d’autres univers, actuels ou plus anciens, qui vont te faire kiffer. Inutile donc de rester bloquer sur une influence ou une période, à moi de bien les digérer, de continuer d’avancer et d’évoluer.

Au niveau de tes influences justement, celles-ci font la part belle aux années 90. Pourquoi d’avantage cette période et moins les années 80 ou 2000 par exemple ?

Pour moi, ces années-là représentent vraiment une période où la créativité ne serait-ce que dans la mode, était vraiment marquée. À tel point qu’aujourd’hui, la mode réutilise des créations de cette époque. Refaire du neuf avec du vieux. C’est le principe des rééditions des chaussures par exemple. On retrouve d’avantage de rééditions que de créations. Avec pleins de modèles, que ce soit les Air Max chez Nike par exemple ou plus récemment les Uptempo.  Je n’sais pas, les années 80 me parlent moins, à commencer par les sonorités rap de cette époque. Visuellement parlant, cette période me parle juste plus que toutes les autres. C’est un tout, clips, sapes, ciné, il y a des codes visuels et musicaux qui me parlent d’avantage tout simplement, il n’y a rien de calculé. Les fringues de notre époques sont plus lisses, moins fantaisistes, ça ne me parle pas du tout. Même pour les clips d’aujourd’hui, je n’en retiens que très peu, alors que ceux des années 90 je peux en regarder à la pelle.

Tu nous livre un rap parfois fictionnel et décomplexé, que tu combines à une attitude naturellement cool, mais aussi saine : dans le morceau Rally tu dis « vivre d’amour et d’eau fraîche est la meilleure des solutions », ou dans le morceau Cherry à un moment tu sors « fruits et légumes chaque jour ». J’admire ton hygiène de vie et ta philosophie, malheureusement ne penses-tu pas que, par la suite, tenir ce discours ne te ferme des portes ?

Je calcule pas vraiment en fait, je ne fais pas attention. J’essaie toujours d’être le plus sincère possible et d’être en phase avec ce que je pense. Je dis tout ça car j’étais vraiment gros avant, j’avais une hygiène de vie dégueulasse, je mangeais n’importe comment et ne faisais pas de sport. Aujourd’hui par rapport à ça je me sens mieux, que ce soit physiquement ou psychologiquement, je suis donc content de pouvoir le dire en chanson.

Tu as pu être influencé par d’autres artistes, rappeurs ou autres, qui ont pu tenir ce discours ?

Je ne pense pas, peut-être Kendrick. Mais ces textes dont tu parles ont tout de même étaient écrits avant que je ne me mette à écouter Kendrick en fait. Je sais plus dans laquelle de ses chansons mais à un moment il y a une meuf qui dit qu’on a besoin que d’eau pour vivre, le reste n’est que superficiel. C’est vrai que ce genre de discours me parle en fait, car il me fait cogiter.

Tu laisses la part belle au storytelling dans certaines de tes compositions. Ça m’a ramené des années en arrière, ta façon non seulement de rédiger mais aussi de poser tout au long de cet exercice m’a fait penser à des mecs comme CL Smooth ou Masta Ace, deux noms parmi tant d’autres. Des références qui te parlent ?

Pour le storytelling en fait mes références seront vraiment exclusivement rap français, mais aussi cinématographiques. Pour le rap américain c’est différent, n’étant pas bilingue, je ne m’attarde pas assez sur leurs paroles. En fait celui qui me vient tout de suite à l’esprit, c’est Oxmo notamment dans Opéra Puccino, ou bien Ill des X-Men. J’ai du écouter Opéra Puccino des dizaines de fois d’affilée. Je me disais « je veux absolument faire ça moi aussi » , raconter des histoires de cette manière.

En renouant avec cette tradition, ton storytelling surprend agréablement. Le rap français a dans l’ensemble plutôt délaissé ce style de morceaux, ou plutôt devrais-je dire moins mis en avant, comment expliques-tu ce phénomène ?

À mon sens, c’est la difficulté de l’exercice. Ce n’est jamais très évident de pondre un bon storytelling. Pour cela tu dois vraiment te prendre la tête pendant un certain temps. Je pense que globalement les rappeurs en ont moins envie car tout va très vite aujourd’hui.

Volonté de ta part de remettre d’avantage de lumière sur ce genre ou alors c’est jute inconscient, naturel ?

C’était naturel, j’ai tellement aimé des morceaux comme Pucc Fiction ou Alias Jon Smoke d’Oxmo Puccino, qu’à mon tour à un moment je n’écrivais que comme ça. C’était cool et j’y prenais beaucoup de plaisir alors j’ai continué.

Tes idées narratives arrivent comment ?

Aujourd’hui c’est en regardant des films, ou des séries. Je n’ai plus qu’à les mettre en musique. Comme j’aime le dire des  fois, ma musique c’est en quelque sorte du TV rap, ou du rap télévisé. C’est vraiment visuel, j’ai envie d’imager mes lignes.

Après L’heure des loups avec Big Budha Cheez, Junior cet EP avec Syzer, tu te sens prêt pour un album solo ?

Je préfère me laisser encore du temps pour l’album. Je ne me sens pas encore prêt, je suis encore dans la recherche. J’ai trouvé les bonnes bases, tout en sachant que je peux m’améliorer encore beaucoup plus. Je me laisse encore du temps avant l’album solo. Il faut avant tout avoir une bonne fanbase, petit à petit. Un album c’est un investissement énorme, en énergie, en temps et en argent. Il te faut les moyens, que ce soit pour tes clips ou ta promo. Je n’en suis pas encore à ce stade, je dois encore travailler dur avant d’y arriver.

Merci à toi Waly, pour terminer, quelle est la question qu’un journaliste ne t’a jamais posé et que tu attends désespérément ?

Où est-ce que je trouve mes vêtements !

Alors ?

Je vous le dirai jamais ! Merci à toi et à Captcha !