Difficile de cerner Ciro. Rappeur qui déteste les rappeurs, pratiquant passionné de musique, suivant la sunna mais aussi la thuglife … le bonhomme semble naviguer entre les contradictions. Pourtant, en creusant bien, cette somme de non-sens ne semble que la résultante logique du parcours atypique du Normand, qui nous est conté partiellement dans Tasgall.
La première chose qui frappe chez Ciro, c’est sa détermination. Si les rappeurs en rotation possédaient la moitié de son opiniâtreté, nul doute que la musique française vivrait un âge d’or, loin de la prétendue crise du disque dont souffre atrocement Richard Branson. Double-album en autoprod (soit deux heures trente de son), plus un bonus gratuit de 22 titres, pour un total de 7 mixtapes et 2 albums en 3 ans seulement, rares sont les bougs capables de se vanter d’une telle productivité, sans aucune structure ni aucun support. A vrai dire, personne, en France, n’en fait autant. Car en plus de rapper, Ciro occupe absolument toutes les casquettes nécessaires à la production d’un disque : beatmaking, mix et mastering, mais également réalisation de ses propres clips, de ses photos et artworks promotionnelles … Considérons que les présentations sont faites, et parlons musique.
Trente-cinq titres, c’est beaucoup. L’occasion pour Ciro de faire le tour de toutes les facettes de son univers, et de sa personnalité. Et elles sont nombreuses. Car, comme tout rappeur, Ciro est complètement schizophrène. A l’instar d’un Housni, Kacim est capable de te certifier qu’il peut te sodomiser avec force et vigueur, puis de faire une déclaration d’amour à l’Islam, avant de traiter ta meuf d’avaleuse de sperme, puis de demander pardon à Dieu pour ses pêchés. Et franchement, pas besoin d’aller écouter les textes du bonhomme pour s’en rendre compte, un simple coup d’oeil à la tracklist suffit : « A3oudoubillah » et « Pute de femme » s’y côtoient, en toute décontraction.
« Etre cohérent, c’est se mutiler » (Clarice Lispector)
Mais au fond, un rappeur cohérent, est-ce vraiment cohérent ? Tasgall est un disque qui reflète en tout point son environnement et son époque. Un monde insensé peut-il inspirer un album complètement rationnel ? Au fond, Ciro a le mérite d’être sincère, et d’assumer chacun des pendants de sa schizophrénie. Après tout, « de l’homme à l’homme vrai, le chemin passe par l’homme fou » (Michel Foucault). Gageons que notre rappeur normand n’est pas encore au bout de son parcours, et que cette personnalité bigarrée, distendue et tiraillée, n’est que la latence d’un esprit rassi et averti.
Comme dit quelque lignes plus haut, trente-cinq titres, c’est beaucoup. L’avantage évident : pouvoir développer, étendre son discours, offrir le temps de présence nécessaire à chaque facette de son personnage. Le revers de la médaille, c’est justement le danger de trop se disperser. Parfois, un EP 8 titres, dense et bien ciblé, s’avère plus pertinent qu’un album complet, trop éparpillé, inconsistant et éthéré. Tasgall évite plutôt bien le piège, s’appuyant pendant 150 minutes sur un rythme varié mais soutenu, sans temps morts et sans écarts discordants. Sa véritable réussite, c’est la justesse avec laquelle sont distillés les featurings, tout au long des deux galettes. D’une part, en contribuant à l’homogénéité de l’ensemble, et d’autre part, en permettant à Ciro de souffler, en s’appuyant sur chacun des intervenants pour créer une diversité bienvenue, et ainsi éviter toute lassitude dans interprétation.
On pourrait citer chaque nom, détailler chaque featuring, mais retenons l’essentiel : l’uniformité des performances, la pertinence des collaborations, et enfin, la capacité de Ciro de tenir tête à n’importe qui, mic en main. On sent très clairement l’influence de Seno dans le flow de Kacim Cirovelli. Le emcee rouennais sait tout faire, et surtout, il sait varier. Accélérations, flow forcé, apathies dépressives … On peut ne pas apprécier le discours, la personnalité, ou les choix musicaux, mais personne ne peut dire qu’il ne sait pas rapper.
Un disque imparfait, mais abouti et réussi.
Une fois n’est pas coutume, l’homogénéité louée dans le paragraphe précédent s’avère peut-être le point le plus pénalisant de Tasgall : à force d’aligner les bonnes pistes, Ciro se maintient à un certain niveau, sans jamais passer la vitesse supérieure. Aucun son ne se détache véritablement de l’ensemble : on finit le disque avec l’impression d’avoir écouté trente-cinq bons titres, mais sans en retenir un en particulier. Le sentiment un poil frustrant qu’il manque un morceau-porteur, qui tire le reste du projet vers le haut.
Côté prods, quand on sait que Ciro fait tout lui-même, on en peut que saluer le travail accompli. De la superbe mélodie de Sarah’s Power, empruntée à Ludovico Einaudi, à l’énergique Blasphemy, gros travail sur le sample de Profondo Rosso (Goblin), Tasgall, une fois de plus, joue avec les nuances, oscillant entre beats dirty, prods puissantes, et complaintes fuligineuses. L’ensemble, peu enjoué, se veut sombre, plus teinté de noir et grisâtre que de couleurs fluorescentes. Ciro est misanthrope, pessimiste quant à l’avenir de la race humaine, et sa musique s’en ressent forcément. S’il était cinéaste, sa caméra se situerait à mi-chemin entre un David Lynch et un Nicolas Winding Refn.
Au final, que retient-on de Tasgall ? Parfaite carte de visite d’un MC polyvalent, ce double-album est à ranger dans la catégorie « hors-tendance ». Puisant allégrement son inspiration chez Tupac comme chez le Ghetto Fabulous Gang, Ciro crache sa haine et son dégout du monde, de l’homme, de la femme, et des modèles artificiels qui s’imposent en piliers fantomatiques d’une société qui n’a pas été construite pour lui. Bien meilleur que la majorité des productions actuelles, mais encore trop imparfait pour taper dans la case « classiques », Tasgall est assurément une galette qui mériterait plus de reconnaissance, et par extension, plus d’exposition.
Canal Street, « le site des cultures urbaines » (sic) faisait hier sa rentrée scolaire, à La Machine du Moulin Rouge, avec un premier plateau ambitieux : Kaaris, Seth Gueko, Kenyon et Joke, plus quelques invités. Lire la suite « Canal Street Live : Kaaris est dans le binks »→
Note concernant l’interview : Jean-Pierre Labarthe n’ayant pu être présent le jour de l’entretien avec The Dude, il m’a transmis ses questions, que j’ai donc posé pour lui.
Jean-Pierre Labarthe : D’où te vient l’idée de French Dude ?
Moïse the Dude : A la base, c’est des potes qui m’appellent « the Dude », parce qu’en soirée j’ai tendance à me poser dans des canapés et à m’endormir comme une merde (rires). Du coup, quand j’ai voulu faire mon projet solo, étant donné que la direction artistique et musicale s’orientait vers quelque chose d’assez smooth, je me suis posé une question : que raconterait le personnage du Big Lebowski s’il était rappeur ? Voila pourquoi « Dude ». Je suis partit de ça, et j’y ai ajouté un mélange de propos plus personnel, donc ça reste du Moïse dans le fond.
JPL : Es-tu membre actif de l’Eglise du Latter-Day Dude ?
Moïse : (rires) Non, mais ça a l’air cool … je vais me renseigner.
JPL : L’empreinte Gainsbourienne est omniprésente sur les 7 titres … peux-tu nous en dire un peu plus sur l’influence (musicale ou autre) qu’il a sur toi ?
Moïse : Gainsboug, c’est une idole. Il a tout fait, et il l’a fait bien. J’aime beaucoup sa période Gainsbarre, alors que souvent les gens préfèrent sa période jazzy, parce qu’il y a un côté un peu classe … La période Gainsbarre, c’est la décadence, et même musicalement, on sent qu’il s’en branle totalement. Certains morceaux, c’est presque du foutage de gueule, il fait des jeux de mots pourris, mais comme c’est lui qui les fait, ça passe quasiment pour du génie. J’aime ce côté destroy, et puis j’aime les mecs qui souffrent. Gainsbourg a beaucoup souffert, surtout à la fin.
Y’a un titre qui sample un morceau de Gainsboug sur l’EP, qui vient à la base du beatmaker, DJ Monkey Green. Il sait que j’aime bien Gainsbourg, lui aussi aime bien, et comme dans la discographie de Gainsbourg, y’a plein de samples à choper … il m’a proposé cette prod, j’ai accroché direct. En plus de ça, dans mes propos, j’aime bien parler de meufs, etc, y’a un côté un peu gainsbourien, toutes proportions gardées. Les meufs, l’herbe, l’alcool … par petites touches, histoire de garder une ambiance un peu détendue.
Genono : Sur le sample, tu te poses la question des droits, ou pas du tout ?
Moïse : Nan, pas du tout. Je suis tellement peu exposé que personne ne viendra me chercher là-dessus. Si je vendais un million, oui, bien sûr, mais là, tout le monde s’en branle. Le sample est assez grillé.
JPL : Toujours à propos de Gainsboug, tu peux nous citer ton album préféré ?
Moïse : Melody Nelson, forcément, parce que c’est parfait, de A à Z.
Moïse : Je dirais Variations sur Marilou, qui, si ma mémoire est bonne, apparait sur L’homme à tête de chou. J’adore ce morceau, parce qu’il utilise un champ lexical assez restreint, avec lequel il file une métaphore sexuelle liée à la masturbation féminine … et il tient le truc pendant sept minutes, au niveau de l’écriture c’est juste incroyable. Ajoute sa décomplexion et son parler-chanter habituel, ça donne quelque chose d’extraordinaire.
J’aime aussi beaucoup Sea, Sex and Sun, pour le côté pervers.
Genono : Je sais pas si t’as entendu la « reprise » qu’Alkpote a fait de ce son, et qui s’appelle « Gainzbeur » justement …
Moïse : Oui, je l’ai entendu.
Genono : Ca te parle ?
Moïse : Ca m’a fait marrer. Déjà, ça prouve qu’Alkpote a bon goût. Il le fait à sa manière, c’est musclé dans le flow et l’interprétation, donc on s’éloigne du registre gainsbourien … mais tout référence à Gainsbourg me fait forcément plaisir.
JPL : Hormis le Russe Blanc, il ne fait aucun doute que tes amygdales ont baigné dans le syrup houstonnien, et on retrouve pas mal d’ADN texan dans ton EP : Devin the Dude, DJ Screw …
Moïse : Déjà, j’ai été globalement très marqué par la scène sudiste. C’est quelque chose que j’ai pris un peu en cours de route, au moment où ça commençait à bien marcher en France. Ca m’a tellement scotché que j’ai rattrapé tout mon retard, et que j’ai fini par surtout écouter les anciens. Et au cours de cette recherche, je suis tombé sur la scène texane, avec Devin, Slim Thug, Mike Jones, Paul Wall … et je me suis rendu compte que c’était vraiment ce que je préférais dans la scène sudiste, même si j’aime bien le son d’Atlanta, avec des sons un peu plus trap. Dans le son de Houston, y’a un truc un peu plus chaleureux, posé, qui me parle beaucoup plus qu’un son trap plus agressif.
En plus de ça, j’ai eu la chance d’aller à Houston deux fois, en tant que pur touriste, j’ai kiffé l’atmosphère. Et le simple fait de rider un peu dans la ville, tu comprends d’où vient le son. J’ai été à New York aussi, et c’est la même chose : le rap du Sud ne ressemblera jamais au rap de New York, et vice-versa. Le rap, c’est vraiment une musique d’environnement, le son d’un rappeur est pas mal défini par son environnement.
Je dis ça, mais je fais du son un peu texan, en vivant à Paris ! (rires)
Genono : Du coup, je suppose que c’est en t’intéressant à ça que t’es tombé sur Gangsta Gumbo ?
Moïse : Exactement !
Genono : T’as un mot à dire dessus ?
Moïse : Gangsta Gumbo, c’est un bouquin essentiel, parce que c’est une encyclopédie, en définitive. Et on trouve assez peu facilement des informations sur la mouvance sudiste, qui n’est pas encore tout à fait acceptée en France, où une part du public se la joue puriste, et reste bloquée sur New-York. La sous-culture du Sud est plus difficile à appréhender, parce qu’elle parait trop vulgaire, trop bling-bling … alors qu’est est hyper-intéressante, et hyper-riche. En plus, dans cette sous-culture, t’as des sous-sous-cultures … Ce qui est bien dans le bouquin de Jean-Pierre Labarthe, c’est qu’il est passionné, mais qu’il ne fait aucun jugement. C’est juste un état des lieux, et c’est la meilleure manière de retracer l’histoire de cette musique, d’autant qu’il fait exactement ce qu’il faut faire : il en parle comme de n’importe quel autre genre musical.
JPL : Tu invites Sabrina Sweet dans un clip, tu fais référence à la San Fernando Valley, qui est un peu la porn-valley américaine, tu cites Max Pécas …
Moïse : Le porno … je suis pornophile, comme beaucoup. Ca m’intéresse en tant que spectateur, mais aussi au niveau de l’industrie pornographique. Quand je m’intéresse à un truc, j’aime bien voir ce qu’il y a derrière (ndlr : superbe double-sens, bravo Moïse). Je diabolise pas le porno, c’est une industrie de divertissement presque comme une autre, même si ça reste un peu particulier parce que ça touche à l’intime. Je kiffe le porno, je kiffe le cul en général, donc c’est normal que j’en parle dans mes morceaux.
Concernant la San Fernando Valley … j’ai logé deux semaines là-bas lorsque j’ai été à Los Angeles. J’ai pas été voir de tournage de porno, mais tu vois l’environnement, l’atmosphère, et même le climat … et pourtant, je n’ai appris qu’après-coup que c’était le berceau du porno aux Etats-Unis. Du coup, ça m’a fait marrer, et je me suis dit que je pourrais faire une chanson là-dessus. Ca m’a permis de sortir un peu des sentiers battus, parce que je raconte une pure fiction, ancrée dans des lieux réels, puisque je cite des noms de rues qui existent vraiment. Je trouvais ça cool de faire une fiction un peu trash.
Genono : L’ambiance musicale du morceau est très cool, très posée, alors que le fond est très dur, je vais pas aller jusqu’à dire hardcore, mais presque. Cette opposition entre le fond et la forme, c’est une manière d’atténuer la dureté du propos, ou au contraire, d’appuyer dessus ?
Moïse : Franchement, je l’ai même pas fait exprès. J’ai entendu la prod, toujours de Monkey Green, que j’ai trouvé cool dans sa simplicité, son minimalisme, avec la boite à rythme un peu cheap, en mode TR-808 un peu. J’aime bien ce côté « bricolage », avec clavier-boite-ampli. Voila, j’ai kiffé la prod, et j’avais ce texte, pas tout à fait terminé, je ne savais pas ce que j’allais en faire … j’ai senti que les deux collaient bien ensemble, donc je me suis pas posé trop de questions. Alors forcément, il y a un contraste entre la prod très cool et le texte un peu dur, mais je trouve ça intéressant. Comme je raconte une histoire, ça me permet de ne pas adopter un flow très dense, de quasiment parler mon texte. C’est plus un support qu’une prod que t’as envie de kicker.
Genono : San Fernando Valley me fait un peu penser à Petite Laura (La Rumeur). T’y as pensé en faisant le morceau ?
Moïse : Non, pas du tout. J’aime bien ce morceau, mais non, j’ai pas du tout pensé à ça. J’ai plutôt pensé à des œuvres de Gainsbourg … on y revient encore, mais on est en plein dedans. Il a toujours des histoires un peu louches, tu sais jamais ce qu’il a derrière la tête.
JPL : Et le rap français dans tout ça ? Quels sont tes goûts, qu’est ce que t’écoutes ?
Moïse : J’écoute un peu tout. D’une part, j’écoute ce qui sort, au quotidien, pour me tenir au courant de ce qui se fait, ne serait-ce que par curiosité, même si y’a peu de choses qui me font me relever la nuit. D’autre part … j’ai eu une grosse période TTC, Klub des Loosers, etc, parce qu’à l’époque ils sont arrivés avec un truc nouveau … en tout cas, nouveau pour la France. Je suis aussi un gros, gros fan de Booba. Il m’influence vraiment, et c’est peut-être le seul rappeur français qui me donne envie de rapper quand je l’écoute.
Genono : Toutes périodes confondues ?
Moïse : Oui, sauf peut-être son dernier album, Futur … ça ne m’a pas vraiment parlé, et j’ai un peu peur pour la suite. Et puis, toute l’histoire du clash … faut être cohérent : soit tu te considères au dessus et t’y touches pas, soit tu le fais, mais dans ce cas-là, fais-le bien. Le clash, c’est un vrai exercice de style, inhérent à la culture hip-hop, j’ai aucun problème avec ça, mais là … c’était un peu ridicule. Mais sinon Booba, je suis fan, toutes périodes confondues. Je suis même très fan de la période 0.9, alors que c’est son album qui a le moins bien marché. Son côté « roi », seul sur sa colline, arrivé au sommet, qui se fait chier, et qui ne sait plus quoi faire ou quoi dire, parce qu’il se rend compte qu’au final ça ne sert à rien d’être au sommet … y’a des choses à lire entre les lignes, une espèce de mélancolie que lui-même n’avouera pas directement, parce qu’il est à fond dans son délire guerrier. Cette mélancolie, ça part d’un questionnement : c’est bien d’être en haut, mais ensuite ?
A part Booba, je peux citer aussi La Rumeur, parce que j’ai une veine un peu militante, plus en tant qu’auditeur qu’en tant que rappeur. Et puis ajoutons Doc Gynéco, jusqu’à Quality Street.
Genono : A propos de Gynéco, j’ai lu que tu citais le « Gynéco de Première Consultation » parmi les featurings que t’aurais aimé faire … le Gynéco de 2013, tu le refuserais ?
Moïse : Je le refuserais pas, parce que ça reste Gynéco, un mec que j’ai énormément écouté, et qui a marqué toute une génération. Mais, rêvons un peu, ça me ferait chier d’être en studio avec le Gynéco d’aujourd’hui, et qu’il me fasse un truc tout pérav, et que je sois obligé de lui dire « mais nan mec, c’est pas ça, fais-moi plus tôt un truc de cette époque-là ! » (rires)
Je cite Première Consultation, mais j’ai aussi beaucoup aimé Quality Street, qui était un projet plutôt axé chanson française, mais c’était parfaitement assumé, et ça lui allait bien. Par la suite … c’était juste moins bon musicalement. Les frasques politico-people, c’est autre chose, je m’intéresse au son avant tout.
Genono : Toujours à propos de featurings que t’aimerais faire, tu parles aussi de Seno (Les Sales Blancs). Pourtant, il a l’air plutôt éloigné de ton univers.
Moïse : Pour être tout à fait honnête, Seno, je l’ai découvert assez récemment, avec ses sons un peu dirty, sur les prods de Madizm …
Genono : 2.0 ?
Moïse : Voila, et j’ai kiffé son univers, son attitude. Après j’ai creusé, et j’ai découvert qu’il avait fait partie des Sales Blancs, avec un délire différent, en mode Bone Thugs N Harmony, etc. Je trouve son parcours intéressant, parce qu’il a pris un sacré virage. Et en même temps quand j’écoute un son comme Tombe la neige … il est ouf, ce morceau ! Il sur-abuse de rimes à base de hashtags, j’ai trouvé ça audacieux, parce que les rappeurs français commençaient doucement à le faire, sans trop l’assumer … lui, il est arrivé, il a fait un morceau entier avec quasiment uniquement des hashtags ! (rires)
Genono : Il a toujours été un peu en avance … à moins que ce soit le reste du rap français qui a toujours été un peu en retard.
Moïse : Je le suis un peu sur twitter, bon, je le connais pas du tout, mais il me fait marrer. J’aime bien ce qu’il fait, donc forcément, ça m’aurait plus de faire un feat avec lui.
Genono : Ca aurait quelle couleur un morceau Seno-Moïse ? T’arrives à imaginer un peu le truc ?
Moïse : Je pense que j’essayerais d’aller vers lui, dans le côté un peu agressif, plutôt que d’essayer de le ramener vers moi, avec un truc plus smooth, parce que je suis pas sûr que ça l’intéresserait beaucoup. En ce moment, j’écoute des trucs un peu fâchés, donc j’ai envie d’essayer.
Genono : Jusqu’ici, tu as publié deux clips (bientôt trois), sur les sept titres de ton EP … mettre ta musique en images, à quel point est-ce important ?
Moïse : Malheureusement, c’est plus qu’important. Moi, ça me fait chier. Un clip, c’est beaucoup d’énergie, beaucoup de temps, un peu d’argent … bon, bien sûr, je kiffe faire le con devant la caméra. Ce qui me fait chier, c’est d’être obligé d’en faire pour que les morceaux soient écoutés. Un morceau que j’aurais kiffé mais pas clippé, il aura moitié moins d’écoutes qu’un morceau moins bon mais clippé. C’est un peu frustrant. Un clip, c’est essentiel, les gens écoutent la musique sur Youtube, et moi le premier d’ailleurs.
Genono : Le fait de mettre Sabrina Sweet dans un clip, c’était vraiment juste un kiff, ou tu t’es dit « ça va attirer plus de monde » ?
Moïse : Franchement, les deux. Déjà, c’est un kiff, parce que comme je te l’ai dit tout à l’heure, je suis pas mal pornophile, et j’avais l’occasion d’avoir une actrice de X, un peu connue qui plus est … je me suis pas privé, c’est un vrai plaisir personnel. Et en même temps, c’est vrai, tu mets une nana avec des gros nichons, qui fait bien son métier, dans ton clip, tout de suite, ça attire un peu l’œil, et ça ramène des gens. Ca peut paraitre un peu démago, mais c’est assumé. En plus, le clip a un côté un peu rigolo, et la présence de Sabrina dans le clip n’est pas gratuite. Je suis pas en studio, avec un mur blanc et une nana qui se trémousse derrière, y’a quand même une simili-histoire : elle sert de modèle, je la peins, et comme je suis bourré, je peins une bouteille à la place. On a travaillé ce mini-scénar pour qu’elle n’ait pas juste un rôle de potiche, comme on le voit dans les clips de rap habituellement.
Genono : Y’a aussi ton chat qui est pas mal présent dans tes clips, et même sur la pochette de ton EP. Y’a une raison à ça ?
Moïse : (rires) Non, pas de raison particulière. J’adore mon chat, elle est belle, photogénique … et puis ça me fait marrer, tout simplement. Concernant la pochette, c’est en fait un gros pompage d’un groupe de rock qui s’appelle The Eels, qui est un groupe plutôt connu, et qui a fait un album, « Soul Jacker », du rock assez rugueux, assez vénèr … et leur pochette, bah c’est ma pochette ! La seule différence, c’est que sur la leur, il y a un chien. Comme j’avais pas de chien à portée de main, j’ai pris mon chat, qui passe bien à l’image (rires).
J’ai fait exactement la même pose que le gars sur la pochette, c’est un gros pompage, et j’ai pas honte de le dire, parce que pour moi on est dans l’hommage. D’ailleurs, j’ai choisi une pochette de rock parce que l’hommage est plus subtil que si ça avait été une pochette de rap. Et puis, j’adore ce visuel, je l’ai sur mon ordinateur, mon téléphone, dans mes chiottes … Je me suis toujours dit que quand je ferais un projet solo, le visuel, ça serait ça.
Genono : Entre The Eels, The Big Lebowski, Devin the Dude … où est-ce que tu situes la frontière entre clin d’œil et plagiat ?
Moïse : Pour moi, ça reste des clins d’œil. Des clins d’œil un peu grossiers, certes, mais y’a pas de plagiat, dans le sens où c’est fait avec amour. Je l’ai fait parce que kiffe ces mecs-là. Devin the Dude, je kiffe sa musique, The Eels aussi, et le Big Lebowski, c’est pareil, je kiffe le film. Mais y’a pas de calcul, je me dis pas « tiens, je vais récupérer les fans du film », j’en fais une interprétation très personnelle.
Genono : Au niveau technique, comment t’enregistres ? Homestudio, je suppose ?
Moïse : Tout à fait, tout est fait en homestudio, de A à Z. J’enregistre chez Monkey Green, son appart c’est mon studio. Je pourrais me payer un studio pro, mais étant donné qu’on a déjà un résultat très correct, autant faire des économies là-dessus. En plus de ça, y’a un confort, puisqu’avec Monkey Green, on se connait très bien, ça fait longtemps qu’on fait du son ensemble, on a notre petite routine. On travaille efficacement comme ça, et je pense que je me lâcherais moins en studio, avec des gens que je connais pas autour … On est entre potes, on fait ça à la cool, et ça donne une bonne vibe.
La dure existence de rappeur
Genono : T’es dans la musique depuis plus d’une décennie. Est-ce que tu considères qu’il est devenu plus facile de trouver des moyens d’enregistrer, mixer, masteriser, et même partager ta musique ?
Moïse : Enregistrer … même si j’ai déjà été en studio pro, la plupart des projets auxquels j’ai participé ont été « faits-maison ». Là-dessus, je vois pas trop de différence. Partager, en revanche, oui. Ca va faire vieux con, mais à l’époque, y’avait pas Youtube, on faisait pas de clips. Avec mon ancien groupe, ce gros merdier hip-hop/reggae très dynamique, on sortait pas de clips, on se posait même pas la question. Et on s’est rendu compte après-coup que certaines personnes, extérieures au groupe, mettaient nos sons en ligne, juste avec un visuel, et faisaient 200.000 ou 300.000 vues.
Genono : Est-ce que cette facilité dans la diffusion, avec l’arrivée de Youtube, des réseaux sociaux, etc, c’est vraiment un avantage pour un artiste indépendant comme toi ? Parce que du coup, beaucoup de groupes sont visibles, ou peu visibles justement, et tu te retrouves un peu noyé dans la masse.
Moïse : Je me sens un peu noyé dans la masse, ouai. J’ai une opinion pas forcément très politiquement correcte là-dessus, dans le sens où tout le monde a pris l’habitude de dire « internet c’est super », mais le souci c’est que n’importe quel mec qui a un micro, un ordi, et un 5D, va enregistrer son morceau, tourner un clip avec ses potes dans un collège ou un lycée, le foutre sur youtube, et faire 10.000 vues. D’un autre côté, c’est peut-être pas à moi de juger la légitimité d’untel ou d’untel. Pourquoi est-ce que moi je devrais avoir plus de légitimité qu’un mec qui débarque, sous prétexte que ça fait dix ans que je fais du son ?
C’est un vaste débat. Tout le monde fait du son, tout le monde fait de la vidéo, donc ça te pousse à te démarquer, et à travailler dur sur la promo pour avoir un peu de public, parce que du coup, il y a beaucoup de concurrence.
Genono : Cette concurrence, ça élève le niveau de la scène rap ?
Moïse : J’ai pas l’impression … J’écoute plein de trucs, mais sur tout ce qui sort, j’ai l’impression de voir des clones en permanence. Je fais pas quelque chose de très bankable, mais je suis content de ce que je fais, parce qu’au moins j’ai l’impression d’être un petit peu plus original que les mecs qui, disons les choses grossièrement, sont dans le revival 90’s. En fait, Mac Miller -première époque- a un peu niqué le système, parce que tous ses clones envahissent la toile.
Genono : Après tout ton parcours en groupe, quel est ton ambition en solo ? J’imagine que tu ne te fixes pas d’objectifs de ventes ni de vues, mais qu’est-ce que tu vises ?
Moïse : Je suis bien conscient qu’en solo j’aurai moins de buzz qu’avec le groupe. Le groupe a bien marché, le fait d’être ensemble a crée une dynamique, on a beaucoup tourné en France. Et puis, le discours était un peu militant, c’est plus racoleur. Quand tu balances des messages anti-sarkozystes, les gens sont réceptifs.
En solo, c’est un peu plus marginal, je fais pas forcément le rap que les gens ont envie d’entendre en ce moment. J’ai pas vraiment d’étiquette, je fais un truc un peu personnel. Donc j’ai envie de te dire que j’attends rien de particulier, j’ai juste envie d’exister, à mon échelle dans le paysage rap français. C’est un paysage qui se doit d’être vaste, et qui ne doit pas s’uniformiser. J’ai envie d’être une entité, même underground. Après, bien sûr, plus j’ai de vues, et de téléchargements de mon EP, plus je suis content. Tu fais de la musique pour que les gens l’écoutent. Mais je me fixe aucun objectif particulier. J’essaye de faire un peu de promo, de faire quelques interviews, d’avoir des chroniques à droite, à gauche. Après, si un jour je fais un Zénith, je vais être content aussi, hein ! (rires). J’ai pas d’objectif, mais j’ai pas de limites non plus.
Genono : Est-ce que tu te dis « à tel âge, ou dans tant d’années, j’arrête » ?
Moïse : Non, j’y pense pas du tout. J’ai toujours des trucs à écrire, y’a le plaisir de la création, à la base. J’ai toujours envie de raconter des histoires, j’ai toujours deux-trois phases qui me viennent en tête. Je kiffe écouter du son, et quand j’en écoute, ça me donne envie d’en faire … Après, peut-être qu’à un moment donné j’arrêterai de courir après les vues, et que je ferai juste un son pour mes quinze potes. Mais arrêter d’écrire, ou en tout cas de créer, je pense que ça n’arrivera pas. Au pire, la forme évoluera, peut-être que j’irai dans la romance, je ne sais pas, je me pose pas trop la question.
Genono : Dans une interview pour Le Rap en France, tu dis écouter quotidiennement 90% de rap, dont 80% de rap sudiste. Et malgré ça, à l’écoute de l’EP, ou même de ce que tu as fait avant, tu as un univers musicalement très riche, très varié. En écoutant du rap toute la journée, d’où vient cette diversité ?
Moïse : Le rap, c’est ce que j’ai spontanément envie d’écouter. Mais à côté de ça, j’ai d’autres coups de cœur pour d’autres genres musicaux, ça peut être électro, pop, ou même chanson française. On a parlé de Gainsbourg, mais je suis aussi très fan de Vincent Delerm. C’est des choses que j’écoute ponctuellement, plus rarement, et qui me plaisent suffisamment pour m’enrichir musicalement. C’est aussi du feeling, quand j’écoute une prod, où quand je demande à Monkey Green de m’en faire une sur-mesure, en lui donnant des directives, ou en lui demandant tel ou tel arrangement, naturellement, je cherche à faire quelque chose d’un peu original.
Genono : Tu touches un peu à la prod ?
Moïse : Non, pas vraiment. Je touche pas aux machines, je suis vraiment pas bon en technique. Je me contente de donner quelques indications, sur le type de prod, sur le nombre de bpm, sur l’ambiance … De temps en temps, je repère un son, et je me dis qu’on pourrait en tirer un bon sample, alors je le propose. C’est quelque chose que je fais de plus en plus, j’apporte mes petits samples chez Monkey, et on brode un peu autour. Mais ça reste assez nouveau pour moi.
Genono : Je te cite : « je donnerais ma vie pour être immortel » … Pour un nihiliste comme toi, est-ce que l’éternité, ce serait pas un peu trop long ?
Moïse : (rires) Comme je suis très lent, j’ai besoin de beaucoup de temps pour faire les choses, du coup, une petite éternité, ce serait pratique !
Genono : Tu as expliqué tes textes sur Rap Genius : c’est toi qui as fait la démarche ?
Moïse : Oui, c’est moi, et par la suite, un mec de Rap Genius m’a proposé d’avoir un compte « certifié ». Pour moi, tout est bon à prendre, quand tu veux partager tes sons ou tes textes, d’autant que je trouve le concept pas mal, expliquer des lyrics, c’est une bonne chose. Et puis, Rap Genius, ça a l’air de bien fonctionner. Parfois, j’ai l’impression que je pars dans des délires personnels, que les gens ne comprennent pas forcément. Par exemple, San Fernando Valley, j’ai un pote que je considère comme proche, qui est allé lire l’explication, et qui m’a dit « ah putain, j’avais rien compris en fait ! ».
Genono : C’est vrai que ce morceau en particulier, faut l’écouter au moins deux-trois fois pour tout capter …
Moïse : Ouai, on me le dit souvent. Parait que mes morceaux s’apprécient mieux sur la longueur. J’ai un peu du mal à me rendre compte, parce que forcément, pour moi, c’est limpide du premier coup. Je suis un peu autiste en fait ! (rires)
Genono : Après, c’est inévitable : celui qui crée n’a pas la même perception du truc que celui qui l’écoute.
Moïse : D’où l’interêt de Rap Genius.
Genono : Dans Russe Blanc, tu dis « Fais moi penser qu’un jour je te parlerai de l’argent du foutre / De l’industrie du disque, je te donnerai les vrais chiffres » … Vas-y, on t’écoute.
Moïse : (rires) Ah putain, j’en étais sûr ! Alors, les vrais chiffres, je les ai pas sous la main, mais je t’enverrai un powerpoint !
C’est surtout une manière de dire que … si tu regardes sur Facebook ou Twitter, y’a pas mal de mecs qui font énormément de promo, qui ont énormément de partage, t’as l’impression que tout le monde se touche sur eux. Alors que quand tu regardes les chiffres de ventes, et c’est vraiment pas compliqué de les trouver, ces mecs ne vendent pas grand-chose. Faut prendre conscience que ventes et visibilité ne sont pas corrélés, contrairement à une certaine époque. Au départ, la crise du disque, je pensais que c’était une connerie, une carotte des majors pour nous faire lâcher des thunes, mais en fait nan. Et puis finalement, en discutant avec des personnes qui font partie de ce monde-là, je me suis rendu compte que les chiffres étaient effectivement très bas, pour tout le monde, pas uniquement pour le rap. Le rap est encore plus touché, parce que c’est une économie un peu bancale, qui touche un public pas forcément très fortuné. J’ai vu passer les chiffres de Niro par exemple …
Genono : Ouai, il a fait un peu plus de 12000 … (18000 au moment de la publication de l’interview)
Moïse : C’est pas énorme.
Genono : Disons qu’avec l’appui d’une maison de disque, il pouvait viser plus.
Moïse : Voila, y’a quand même des moyens importants derrière. Ils font des clips à 200.000 vues, et tu regardes les ventes, c’est divisé par 10. Je sais pas s’il faut considérer ça comme un problème, mais c’est une réalité, et le public ne s’en rend pas forcément compte. Y’a peu de gens qui vivent de la musique, à l’heure actuelle ! J’aime bien raconter un peu l’envers du décor, je pense que c’est important que les gens comprennent ça.
Genono : Si une major vient frapper à ta porte, tu lui réponds quoi ?
Moïse : Ca dépend qui, ça dépend comment, ça dépend de ce qu’on me demande de signer … ça dépend surtout du contrat, parce qu’entre distrib, artiste, licence, etc, ça change tout, en termes financiers comme en termes de liberté créative. J’ai pas d’opposition aux maisons de disques, c’est un outil comme un autre pour promouvoir ta musique. Je diabolise personne. Mais si on me demande de changer trop en profondeur, c’est clair que ça va pas m’intéresser. Si on me file un chèque de 10.000 euros, et que c’est tout ce que j’aurai au bout du compte, ça pas m’intéresser non plus.
Genono : Toujours à propos de tes lyrics, dans Nihiliste, tu dis « quelle différence entre culture de masse et néo-fascisme » … est-ce que TF1 c’est pire que nazi ?
Moïse : Voila une bonne question ! Je sais pas si c’est pire que nazi, et si c’est TF1 le problème, mais l’uniformisation des gouts culturels, je m’en méfie beaucoup. Personne ne se dit que c’est une forme de fascisme, mais en définitive, tu prends un clip de dance de merde, tu le fous sur NRJ12, et tu le passes 150 fois, en boucle, toute la journée … c’est du totalitarisme ! Ca prend une place que d’autres artistes n’auront pas, ça crée un déséquilibre, et à force de faire bouffer ça aux gens, ils finissent par kiffer.
Genono : Est-ce que les nouvelles possibilités offertes par internet, en permettant de diffuser d’autres choses, par d’autres médias plus indépendants, ça ne permettrait pas de ralentir un peu cette tendance ?
Moïse : Je pense que … ah, ça aussi c’est une bonne question, on va pas avoir le temps ! J’ai peur que ça tende à s’aggraver, parce que les maisons de disques commencent à comprendre l’intérêt de Youtube et des réseaux sociaux, et à investir massivement l’espace internet. Du coup, leur stratégie marketing de masse se retrouve aussi sur internet. Je constate un phénomène nouveau, ce sont des clips de rap pas forcément très accessibles pour le grand public, comme de la trap music assez rude, qui font des millions et des millions de vues. Ca m’interroge, je me dis qu’il y a forcément une machine derrière. Les achats de vues, c’est un secret pour personne. Ca permet de rapidement créer un buzz, un truc qui fait que tu te dis « mince, le mec fait 500.000 vues, c’est que ça doit être bien », ou alors « il faut que je regarde, sinon je vais être le seul à ne pas l’avoir vu » ! Quand tu vois Major Lazer faire vingt millions de vues avec un revival ragga-electro … ça me parait fou.
Bon, le fait que les majors misent sur internet, c’est pas nouveau, les mecs sont pas complètement teubés non plus. Mais je pense que le côté un peu défricheur d’internet va avoir ses limites, parce que les majors et autres gros labels sont en train de verrouiller, en mettant en place des stratégies marketing pour créer de la culture de masse sur internet aussi. J’ai le sentiment qu’il y a des buzz qui donnent l’impression d’être nouveaux, spontanés, mais qui ont été savamment pensés derrière, pour donner aux gens l’impression de découvrir un truc … putain, je suis en train de faire des théories d’illuminati là ! Je suis pas du tout dans les théories du complot, pourtant. Tout ça pour dire que marketing de masse veut dire uniformisation des gouts et des tendances.
Genono : Imposer des gouts, c’est si facile que ça ? J’ai envie de prendre l’exemple de Zifou, je sais pas si t’as suivi un peu son parcours récent …
Moïse : Zifou ? J’vois ce que c’est, mais ça s’arrête là.
Genono : En gros, le mec a fait un clip, « Chicha toute la night », qui a fait quelques centaines de milliers de vues sur youtube. Résultat, il a signé en major, grosse promo pour son album, en télé, radios, sur le net … et finalement, il a fait 7000 ventes. Du coup, je me dis que les majors, malgré tous les moyens qu’elles mettent, n’arrivent pas forcément à imposer des goûts à la masse. En misant uniquement sur des vues, et en voulant quasiment créer un artiste de toutes pièces, elles ne comprennent pas si bien que ça le public qui achète des albums.
Moïse : Ca revient à ce qu’on disait tout à l’heure : une vue n’est pas une vente. En l’occurrence, j’imagine que le produit était suffisamment mauvais pour que les gens ne l’achètent pas. Ils ont aussi certainement mal ciblé le pouvoir d’achat de leur public. Enfin, je sais pas, mais ils ont dû se planter quelque part, clairement.
Genono : Tu prépares la suite de The Dude vol.1 ?
Moïse : Le volume 2 sera plein de violence, de haine, et de colère.
Genono : Musicalement, ça sera différent ?
Moïse : Pas tellement, ce sera toujours des beats un peu dirty … peut-être un poil moins smooth, moins cool. J’ai envie de faire quelque chose de plus musclé, mais ce sera plutôt au niveau de l’interprétation, même si y’aura surement encore un morceau sur le cul, un peu chelou, à la San Fernando Valley.
Genono : Ce sera encore un EP ?
Moïse : Ouai, j’aime bien ce format. En plus, je me dis que mis bout à bout, même si je sais pas encore combien je vais en faire, ça peut faire une espèce d’œuvre un peu complète, qui peut être cohérente sur l’ensemble.
Genono : C’est un format qui te permet peut-être aussi d’être présent plus régulièrement, parce qu’un EP est moins long à réaliser qu’un album complet ?
Moïse : Complètement.
Genono : Tu ressens l’importance d’être présent de manière continue sur la toile ? J’ai l’impression qu’un rappeur qui disparait pendant six mois, on l’oublie.
Moïse : Clairement, et à plus forte raison avec mon statut d’outsider. C’est clair que si je ne suis pas là pendant six mois, c’est mort. On est en plein dans l’air du zapping, et Youtube, voire internet de manière générale, participe aussi à ça. Y’a tellement de monde, et les gens n’ont pas de temps de cerveau disponible pour tout le monde. Tu cliques, tu cliques, et quand t’as atteint ton quota de clics, tu passes à autre chose. Et il suffit que le petit Moïse the Dude arrive en dernier, à la fin de la journée, pour qu’il n’ait pas droit à son clic. Je me mets pas la pression, mais oui, il faut rester présent.
Genono : Du coup le volume 2, c’est pour quand ?
Moïse : J’ai fait quelques maquettes, mais j’ai encore aucune date de prévue. Prévois plusieurs mois, en tout cas.
Genono : T’es peut-être pas trop avancé pour le moment, mais est-ce que t’as des idées pour des featurings ?
Moïse : J’essaye déjà de trouver une direction cohérente à l’ensemble de l’EP, comme je l’ai fait pour le premier. J’aime bien avoir quelque chose d’assez homogène, qui ne parte pas dans tous les sens. Je suis en train d’affiner la direction.
Genono : Niveau prods, toujours Monkey Green ?
Moïse : Toujours Monkey Green en majorité. Il est pas impossible que j’aille piocher du côté de Esman Beats, qui a fait la prod de Russe Blanc, qui est très productif, et qui fait des trucs bien lourds. Peut-être Split Magnetic (aka Pernini), qui a fait lui aussi une prod sur le premier. Je vais essayer de varier un peu.
Genono : Le personnage du Big Lebowski, tu le laisses de côté ?
Moïse : Je vais le laisser un peu de côté, même si je garde l’appelation « Dude », empruntée à Devin. Je vais peut-être le faire évoluer un peu, mais c’est sûr qu’il y aura moins de clins d’œil au film. Ce sera plus diffus, plus discret, plus subtil.
Genono : Tu pourrais faire un projet, avec un autre personnage en toile de fond, qui ne soit pas Lebowski ?
Moïse : Ouai, c’est possible.
Genono : Ca pourrait être qui ?
Moïse : Je sais pas … Je suis super à la bourre, mais je me suis fait Les Sopranos pendant les vacances, et j’avoue que là, il y a une matière de fou. Le côté mafieux, c’est un univers archi-connu et utilisé dans le rap. La série est extraordinaire, et le personnage a un potentiel de ouf.
Genono : A la limite, il est exploitable sans le côté mafieux, tellement il est profond et complet.
Moïse : C’est clair ! Après, j’ai pas encore d’idée précise, mais c’est vrai que j’aime bien cet exercice.
Merci à Moïse pour sa disponibilité, et pour le café.
« Si Moïse était vivant, il serait fan de Big Lebowski ! » Un fan du film.
Côté pile, Moïse The Dude a adopté le comportement de loser je-m’en-foutiste de Big Lebowski , marginal en caleçon long et peignoir douteux du film éponyme, et s’est accaparé la cool attitude d’une icône du rap texan, l’autre Dude, The First, Devin ! Côté face, il fait dans la parodie nébuleuse, le sosie païen, souligne par le travestissement cette symptomatique disposition au gimmick, au jeu de rôle, qu’a fini par exiger le biz du rap toujours enclin à émousser le côté tranchant de ceux qui suivent la voie du samouraï.
Avant de continuer, il est bon de savoir que les nombreux fans du film des frères Cohen ont développé une vénération quasi religieuse au fil du temps. En effet, les bowlings sont devenus les lieux de rencontres du mouvement Lebowski Fest depuis qu’il a été prouvé que le bowling n’est pas étranger à la religion (il serait tiré du jeu allemand Kegespiel, dont un des adeptes était Luther). Devenue pour toute une génération de jeunes américains une religion souterraine qui se rapprocherait autant du bouddhisme que du taoïsme, l’Église du « Latterday Dude » compterait aujourd’hui plus de 70 000 adeptes … Ouais, je sais, ça laisse pantois !
Bon, j’avoue, j’ignore le nœud gordien du MC qui se cache derrière une barbe fournie et des lunettes Ray-Ban noires. J’ignore si pour son cinquième anniversaire Mo The Dude a reçu une guitare hawaïenne, une loupe concave ou bien un habit de Z-ro ! J’ai appelé son toubib en loucedé pour avoir vent de ses antécédents psychanalytiques, mais je tombe invariablement sur un répondeur où résonne cette voix crunky en tout point semblable à celle de Bette Davis dans Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? Bref, j’ai finalement décidé de m’y coller sans aucune aide extérieure (si ce n’est celle de mon employeur « Cash Money » Genono) à l’autopsie du EP encore tout chaud de Mo The Dude.
Non, vous ne trouverez pas ici quelconques résidus de bigornette, de colombine, de poudrette ou de coco. En fait, le Dude a signé un pacte éthylique avec le White Russian alias le Syrup Caucasien alias le RUSSE BLANC, d’où cette fâcheuse habitude de mettre trop de glaçons dans ses verres « Vodka lait russe blanc, j’rappe je m’amuse je tue l’temps / Militant parfois, egotrip tout le temps / Tu kiffes pas j’m’en tape c’est pas mon taf de t’ouvrir les yeux mon grand / Sûr que si j’avais une major dans l’dos tu paierais pour lécher mon gland. ».
Tropisme screwhoustonien, « ethylic spleen », plume incisive et arrogance cool sont ses chevaux de bataille, attirail protéiforme pour ego trips à la frivolité feinte destinée à faire passer un message bien plus chargé. Pour en percevoir les subtilités grammaticales, il suffit de tendre l’oreille, voire les deux… Après que le Dude ait défini son propre univers rapologique – FAIRE L’AMOUR A CE JEU « Le game je m’en tape comme de ma première levrette / Mon rap est à mi-chemin entre Scarface et un Max Pécas. » NIHILISTE paraphrase un aquabonisme new age mêlé à ces troubles spermatozoidaux qu’appréhendent le tireur couché « Trois doigts dans une boule de bowling, ouais j’baise des Julian Moore en faisant tomber des quilles, mec / J’regarde le monde bruler au bord de la piscine / Nihiliste comme un spermatozoïde qui rate sa cible / Mélancolique par nature donc jamais dépressif / J’t’explique le concept c’est d’assumer ses ratures. »
Passé les préliminaires, on entre dans le vif du sujet. Pour ça, le Dude s’accapare un brin d’érotisme Gainsbourien et l’insuffle à (EXIT TO) SAN FERNANDO VALLEY, plan-séquence de coït ininterrompu tourné sous le cagnard de « Porn Valley » – sans oublier THE DUDE, lequel sample « L’Hôtel Particulier » (particule de la colossale HISTOIRE DE MELODY NELSON du fort regretté Serge) et raconte ceci : « Je suis un mec smooth et j’vous baise tous / Je suis ma propre égérie, à la fois Tom et Jerry (…) J’me torture, je bosse dur / J’fabrique de l’or pur sur un tas d’ordures / Et je cultive de subtiles lubbies / Urine sur vos trucs de puristes / Fustige vos attitudes de juristes… »
La légende du « French Doggy Dude » est-elle déjà en marche ?
En attendant la suite, c’est avec les clips RUSSE BLANC (Feat. Sabrina Sweet) et THE DUDE comme carburant, qu’accroché à son manche à balou Mo pilote d’une main baladeuse THE DUDE #VOL 1, sorte d’aéroplane, jeune coucou sans altimètre, survolant notre cher pays zoulou avec comme pôle magnétique, le Texas alangui et kaléidoscopique de DJ Screw.
Ça y est, le 22 Septembre est passé, les nichons, les décolletés qui laissent entrevoir grave du nichon, les glaces à l’italienne qui dégoulinent sur les nichons et tous les autres plaisirs estivaux sont désormais loin derrière nous avec l’arrivée de l’Automne. On a tous notre façon de remédier à ce coup dur qu’est la vague de froid qu’on va se prendre dans la gueule à la vitesse d’un service de Nadal sur terre-battue. Certains profitent des joies du torrent pour oublier le malheur le temps de quelques galipettes d’Abella Anderson, d’autres se goifrent d’Apéricubes en regardant des photos de leur ex, la larme à l’œil (ouais yen a qui font ça) et toi, tu as décidé d’optimiser ton temps de vie en cliquant sur ce lien pour te remémorer le temps de quelques minutes une sélection de quelques sorties de l’été qui valaient vraiment le coup d’oreille.
Earl Sweatshirt – DORIS
Une envie de suicide ? Tu ne comprends rien à l’amour mais tu as des sentiments pour ta meuf ? C’est dans ta mocheté que réside ta beauté (tu comprendras la référence à Atef) ? Ou tu es simplement un Gremlins ?
L’écoute de cet album te sera donc fortement conseillée par le docteur Gonzo. Le membre le plus prometteur de l’OF a réussi à produire une bonne quarantaine de minutes de chaos (à seulement 19 ans) qu’il vaudrait mieux ne pas louper sous peine de finir heureux à un moment ou un autre.
A$AP Ferg – Trap Lord
Certains crieront au scandale se disant que ce tocard de gros lardon doté d’une voix de transexuel ne mérite sa place dans aucun top tellement la place de Trap Lord est déjà prise par quelques types qui postent des photos d’eux se faisant sucer sur instagram ou même d’autre avec des tatouages de gourmandise sur la gueule ou au nom futuristique. J’ai aussi rechigné avant d’écouter cet album, mais franchement je ne regrette pas de l’avoir fait. Son phrase, ses rimes ainsi que ses rebondissements inattendus font vraiment de Trap Lord un album qu’il aura fallu écouter cet été, ne serait-ce que pour voir le génie certes passager, mais tout de même sympathique de l’A$AP Mob.
Fat Trel – SDMG (mixtape gratuite)
Ne tournons pas autour du pot. SMDG étant l’acronyme utilisé pour désigner les plaisirs simples de la vie que sont Sex Drugs Money Guns, je pense qu’il n’y a pas besoin de faire d’exposé pour expliquer à quel point Fat Trel trappe durement, et même si parfois ça foire un peu, l’ensemble est vraiment salement bon.
Gucci Mane – #WW3
Le 12 Août 2013, Guwop a sorti 3 mixtapes (soyons clairs, l’équivalent d’une soixantaine de sons quoi) avec pour titre commun « WW3 ». Chacune se différencie par le biais d’un sous-titre portant le nom d’une drogue : « Gas » (la fumette), « Lean » (la fameuse boisson codéinée) et « Molly » (la MDMA). A vous de choisir votre mixtape, personnellement j’ai salement poncé la dernière citée, et ça colle parfaitement à l’ambiance. Vive Gucci Mane, vive les addictions, vive le Lady’s Dallas et vive la mort à 33 ans.
El-P & Killer Mike – Run The Jewels (mixtape gratuite)
En France on attend désespérément un nouveau projet de l’U2F (on prie aussi discrètement chaque jour pour que le groupe d’Orelsan et Gringe implose suite à un diagnostic du cancer de la gorge des deux « rappeurs » pour qu’ils ne puissent plus jamais approcher un micro) pendant qu’outre Atlantique nos bien heureux confrères américains peuvent profiter les oreilles grandes ouvertes de Run The Jewels, projet établi par nos deux rappeurs/producteurs, qui est selon moi la vraie perle de l’été. A mi-chemin entre la drogue, les femmes, la rue et la trisomie, nos 2 compères arrivent largement à nous chier un magnifique tableau de leur quotidien loin du calme et des massages thaï.
Kevin Gates – Stranger Than Fiction
La rue rappée et chantée comme si on y était avec pour chef d’orchestre Mr. Gates, c’est dur de trouver mieux.
Drake – Nothing Was The Same
Je hais Drake. Je maintiendrai mes positions jusqu’à ma mort en affirmant que c’est le chef du club des transformistes du rap-game. Ce mec n’a aucune crédibilité, il a joué dans Degrassi, il fait de la musculation seulement la période avant l’été, il a un double menton, le regard tombant et doit être aussi puissant qu’un moineau cuit. Mais bon, avec son nouvel album ce sale bâtard lance encore une fois un nouveau pavée dans l’océan de cyprine de toutes ses conquêtes. Donc voilà la clef du sexe pour fin 2013, c’est le nouvel album de notre transformiste Drake qui fait le même effet qu’une intraveineuse de gingembre.
Forest Swords – Engravings
Un petit anglais (un de plus) a un jour décidé de se lancer dans de la musique conceptuelle en donnant des noms imprononçable à la plupart de ses chansons. Il avait même décidé de choisir son nom de scène après avoir fumé 4 ou 5 joints d’héro. Et voilà, le mec se fait encenser de partout, il tire des meufs à gogo, c’est la fête. N’empêche qu’au final cet album vaut vraiment le coup. Il s’adapte dans toutes les circonstances, si tu dois bosser sur un truc mais que t’as besoin d’un fond musical, si t’invites des gens chez toi et qu’ils ne sont pas fans des « sucez » d’Alkpote, ou même si tu cherches un peu de douceur après le choc post-éjaculatoire, fonce mon ami.
Pour télécharger la compil : clique sur la cover ou ici.
Ça fait un bout de temps que je voulais envoyer quelque chose sur le rap russe. Je dis rap russe, c’est une erreur qui s’est démocratisée : on désigne sous ce nom l’ensemble de ce qui se fait en ex-URSS (Russie, donc, mais aussi Ukraine, Biélorussie …). Justement, cette compilation comprend un morceau de rap ukrainien. Pas plus, mais je tiens à le préciser. Il s’agit de la piste 16 pour ceux qui n’ont pas les bonus. La majorité des morceaux sont actuels, c’est-à-dire de 2013. J’ai complété avec quelques morceaux dont le plus vieux date de 2005, mais l’objectif concrètement c’est de montrer un peu ce qui se fait en ce moment à l’est. Pour ceux qui n’avaient pas capté, je blaguais pour les bonus, personne met de bonus dans une compilation et en plus si les bonus sont à la fin ça ne change rien à l’ordre des pistes. Vous me demanderez peut-être pourquoi ce titre de « 24th Anniversary ». La question est bonne. C’est parce que les skits sont extraits du discours de Staline lors de la célébration du 24e anniversaire de l’Union Soviétique, au moment même où les troupes russes délogeaient avec difficulté les hordes nazies des territoires de l’est. Pourquoi Staline alors ? Parce qu’il est emblématique de l’Union Soviétique, qui, je le rappelle, est à l’origine de cette appellation commune de « rap russe » pour les productions hip-hop des pays slaves, et surtout parce que, sans se mentir, sa moustache est quand même vachement classe, et j’en connais pas un qui cracherait sur un machin comme ça en-dessous de son nez.
Je livre la tracklist directement et j’en profite pour traduire le titre de morceaux présentés :
01 – Intro (Skit)
02 – Так была нада (Live) – 25/17 [Il le fallait]
03 – В тепле 2 яйца – AK-47 featuring Купэ [Dans la chaleur de deux oeuf]
Un samedi pluvieux comme tant d’autres, des sous-titres français pour DBZ : Battle of Gods qui n’arrivent toujours pas, un GTA V qui ne montre le bout de son nez que dans d’obscurs boutiques du 77 … Et tout à coup, alors que personne ne s’y attend, et que sa sortie officielle est programmée dix jours plus tard, PDRG déboule. Lire la suite « PDRG fuite sur le net : les explications du leakeur »→
Ryan Leslie est certainement un illustre inconnu de ce côté ci-de l’Atlantique. Mais son dernier album mérite de lui apporter un peu de lumière. Ambiance. Lire la suite « Ryan Leslie – Black Mozart »→
Dans le même temps, Dry publie sur son compte facebook l’affiche du prochain film-catastrophe de Will Smith. Il révèle quelques minutes plus tard qu’il s’agit en fait de la cover de son prochain album, intitulé Maintenant ou jamais, prévu pour 14 octobre.
De son côté, Booba publie une interview agrémentée d’images inédites de son dernier Zenith, avec des questions extraordinairement pertinentes : « l’écriture est-elle importante pour toi ? ». La prochaine fois, demandez-lui s’il respire de l’air.
Et puisqu’on est dans le domaine des questions pertinentes, autant y rester. Le blog du magazine « Rap&Rnb » demande à Niro « son meilleur souvenir de rentrée scolaire ». Du grand journalisme. Mention spéciale à Niro, qui rend quand même le truc intéressant en racontant avoir coursé un prof avec un marteau quand il était en 5ème.
Mardi 3 septembre :
Le rap français a mis le paquet lundi pour la reprise, du coup rien à signaler mardi. Heureusement, Sazamyzy pense à nous, et annonce la 3ème guerre mondiale
La 3 EME MONDIAL C BIENTOT PARTI FUCK LA FRANCE ISRAEL USA ALLEMAGNE GRAND BRETAGNE ARABIE SAOUBITE …. LES MUSULMANS VONT VOUS ECLATER
Mercredi, toujours rien à se mettre sous la dent. Un peu comme cette meuf qui en met plein la vue à tout le monde le jour de la rentrée, puis qui redevient quelconque le reste de l’année. Une fois de plus, Sazamyzy sauve les meubles, en comparant La Fouine à Israël. Extraordinaire.
LA FOUINE ENFAITE C ISRAEL IL FAIT LE MISKINE PRES DU PEUPLE ET IL ENCULE TOUS LMONDE MOI JSUIS GAZA JVAIS LUI ET FABABY LES MONTEE EN L AIR
Pendant ce temps, Booba fait son coming-out sur instagram :
Jeudi 5 septembre :
La Fouine a eu toutes les vacances pour travailler ses lyrics. Il débarque avec une superbe trouvaille, « va niquer ta mère, c’est la fête des mères ».
Complètement perdu, le mec relance le clash avec Booba, tout en copiant intégralement son clip « Bakel City Gang ». Cerise sur la gâteau, il pompe également entièrement son flow, donnant l’impression d’avoir saigné Futur en boucle pendant tout l’été.
Évidemment, l’odeur du sang excite les médias généralistes, qui voient une nouvelle occasion de pisser sur le rap français tout en attirant un nombre certain de clics. Le Nouvel Obs contacte donc son meilleur « spécialiste des cultures ubraines » (sic). Résultat : un bon gros article de merde.
Au final, l’intérêt principal de ce clip, c’est l’analyse de Fellow qui en découle. Le mec est réactif, il balance ça quelques heures après la mise en ligne de la vidéo.
Pendant ce temps, un rappeur amateur balance un freestyle sur Skyrock, et en profite pour clasher Pierre Bellanger. La réaction de Fred Musa (qui sauve son emploi d’un coup de mute) vaut le détour.
Vendredi 6 septembre :
Fababy est grandiose. Une semaine après s’être encore auto-proclamé « boss du 93 », en citant les noms de Shone, Sofiane et Sazamyzy, il tape encore plus fort : Hall Street TV révèle d’autres passages de son interview chez Rap&Rnb, dans laquelle il affirme que Booba a pris Kaaris dans son équipe car il n’a pas pu avoir Fababy. Meilleure punchline de la carrière du crane le plus volumineux du rap-game : « Comme il ne m’a pas pris, il a récupéré Kaaris, qui est dans le même registre« .
Vendredi, c’est le jour des sorties de clip. Kaaris balance donc un troisième extrait de Or Noir. Encore un son qui fait l’unanimité, entre les habituelles punchlines violentes de K2a, le flow bulldozer, et, pour une fois, un semblant de thème en fond. Difficile de faire plus lourd. On attend la réaction de Fababy.
Une heure après Kaaris, c’est Shay qui balance un nouveau clip, réalisé par Kevin El Amrani. Mauvais timing, tout le buzz disponible a déjà été accaparé par Houdini.
Rohff, qui en a marre de se faire tailler à chaque fois qu’il sort un clip ou un son, préfère publier son film de vacances, et regonfle un peu son égo, accueilli comme un chef d’État, chez lui, aux Comores.
Pour bien finir, c’est Sazamyzy qui conclue de fort belle manière, en faisant un smoothie avec les grands-mères de Fababy et La Fouine :
Samedi 7 septembre :
Le Roi acquitté ! Après 5 ans de procédure, Heenok Beauséjour a vu son procès pour possession d’armes annulé. Malgré une perquisition (en 2008) et quelques jours en détention (il a été relâché en échange d’une caution), la justice québecoise ne retient aucune accusation concrète. T’entends, pute ?
Bonus – ça a tourné cette semaine :
Rohff, son t-shirt Wesh Zoulette, et deux meufs en Unkut.
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